Madre y su hija Imelda Staunton y Bessie Carter están interpretando a la Sra. Kitty Warren y su hija Vivie en George Bernard Shaw’s La profesión de la Sra. Warren. Ese es el titular. El resultado es un extraordinario Tour de Force que lleva la jugada a una vida vívida y convincente.
Se ven completamente diferentes. En el momento en que la Vivie de Carter, altamente educada, sofisticada y autónoma, se ve maravillosamente a la gatita de Staunton, todo el pragmatismo comprimido, la vida vulgar y las vocales sin refinar y pregunta: “¿Eres mi madre?” se le da más fuerza por el hecho de que ella se eleva por encima de ella.
Sin embargo, es la cualidad que comparten la que impulsa la obra, haciendo sus preguntas sobre la moralidad y la efervescencia de la sociedad: ambos son notablemente buenas para usar quietud y contención para sugerir los pensamientos y sentimientos más volcánicos. En las dos grandes confrontaciones entre madre e hija que dan forma al drama, el aire entre ellos parece cargado.
La obra es, famosa, sobre la prostitución y sobre el sorprendente descubrimiento de Vivie de que su vida cómoda ha sido financiada por el éxito de su madre en el manejo de una cadena de burdeles en toda Europa. La explicidad de esta revelación significaba que, aunque fue escrita en 1893, el censor lo consideró tan “moralmente podrido” que solo se realizó en privado en 1902 y obtuvo su primera actuación pública en 1925.
Por supuesto, como Shaw argumenta en una de sus largas prefacios de la primera edición, no fue tanto la naturaleza de la discusión que conmocionó a sus críticos y al Lord Chamberlain, sino al hecho de que él culpa a la elección de la Sra. Warren tan ferozmente en una sociedad que condena a las mujeres trabajadoras a la población terrible y las pone en el control de los hombres que explotan y se benefician de su trabajo de su trabajo.
“Jugar La profesión de la Sra. Warren Para … las mujeres muy experimentadas en el trabajo de rescate, templanza y clubes de niñas y no surgirán pánico moral; Todos los hombres y mujeres presentes sabrán que mientras la pobreza haga que la virtud sea horrible y el dinero de bolsillo de repuesto de Rich Bachelordom hace que Vice deslumbrante, su lucha diaria de la mano a mano contra la prostitución … será una pérdida perdedora “, o, a medida que la Sra. Warren, es más simple:” La casa en la casa en Brussels era … un lugar mucho mejor para una mujer para ser la fábrica de la fábrica donde mi hermanita.
Ambos puntos podrían hacerse con igual fuerza hoy y el director y el adaptador Dominic Cooke se afeitó y agudizó el original de Shaw para hacer que su tema de hipocresía sea más claro. Todo se ha reducido para destacar los dilemas esenciales y dejar a la audiencia para decidir dónde debe mentir la indignación.
Para llevar el debate a un enfoque aún más nítido, en un golpe brillante, ha introducido un coro silencioso de mujeres escasamente vestidas que rodean a Vivie en una contemplación silenciosa, bajo la luz penetrante de Jon Clark. Su presencia es un recordatorio del costo humano de las elecciones que ambas mujeres han hecho, la carne debajo de la montaña de palabras. Las mujeres demolerán gradualmente el set simple y giratorio de Chloe Lamford: comienza como un jardín lleno de flores y termina como una habitación desnuda y gris. Como un despojo simbólico de ilusiones, puede ser dura, pero es increíblemente efectivo para trazar el viaje de la obra de la verdad a la verdad.
The greatest casualties in this barebones approach are the male characters – Robert Glenister’s blaggard Croft, the aristocrat who is in many ways the true villain of the piece, Reuben Joseph’s irresponsible Freddie, charming but pointless, Kevin Doyle’s panicked vicar, his ethics as fragile as his head the morning after a night of heavy drinking and Sid Sagar’s romantic philosopher, who prefers beauty to verdad. Shaw les dio un poco más de margen que Cooke.
Pero la gran virtud de la producción es que permite que las mujeres brillen. El gatito de Staunton es una relación cercana de su mamá Rose, monstruosa a su manera, pero más comprensible y con más pathos. El pequeño moue de su boca mientras habla con amargo disgusto por la pobreza de su educación es muy sugerente e invita a la compasión.
Sin embargo, a pesar de todo el mandato de Staunton, es Carter quien conduce la pieza, trazando con rigurosa claridad el viaje de Vivie desde un gran corazón e inocente a una mujer conocida que podría tener la oportunidad de abrirse camino en un mundo que siempre estará en contra de ella. Ella trae al escenario una honestidad, una claridad de expresión y pensamiento.
En la escena final, Cooke se sienta a ambos lados de un escritorio central para enfrentarse entre sí; El gatito de Staunton es agitación y reproche y, como Vivie, resiste todo el peso de la desaprobación de su madre, Carter se sienta muy recto y se aferra a su dignidad. Su brillantez es que al hacerlo, ella también te deja ver su tristeza. Es sorprendentemente molesto.
