Esta remontada del libro seminal de Matthew Bourne lago de los cisnes ha sido apodada “La próxima generación”, un guiño al hecho de que la producción récord, vista por primera vez a mediados de la década de 1990, ha inspirado a toda una nueva cohorte de talentos, incluidos aquellos que crecieron a su enorme sombra.
En un fantástico artículo del programa cortesía de Sarah Crompton, el bailarín de Swan Jackson Fisch incluso recuerda que cuando era niño le confiscaron el DVD de la producción, ya que sus padres estaban hartos de escuchar a Tchaikovsky una y otra vez.
No entiendo cómo alguien podría estar harto de escuchar a Tchaikovsky. Sin embargo, la cuestión es válida: ésta sigue siendo una de las producciones más impresionantes de la danza contemporánea.
El cuento aquí difiere del original de Tchaikovsky, que se inspiró en cuentos populares rusos y alemanes. Originalmente un romance condenado al fracaso sobre una princesa, Odette, que es maldecida por un hechicero y transformada en un cisne (solo un beso de amor verdadero podría salvar el día, pero, por desgracia, no lo hace), Bourne ha cambiado los desgastados ritmos de la trama.
La presunción central, quizás más radical en la década de 1990 que en la de 2020, ahora involucra un conjunto de cisnes con cambio de género. Esto significa que el príncipe protagonista soltero, desilusionado con su negligente reina madre y una prensa hostil en un país anónimo, se obsesiona con un grupo de cisnes teriantrópicos, semidesnudos y alimentados con testosterona que encuentra una noche. En una embriagadora serie de reuniones, logran sacar a relucir sus deseos reprimidos y sus necesidades de intimidad.
Lo que hace que la visión de Bourne sea tan simple, pero tan efectiva, es el hecho de que los cisnes han sido fundamentalmente tergiversados en la cultura durante siglos. No son criaturas delicadas y tímidas, son viciosas, musculosas, agresivas y taciturnas. La coreografía durante sus apariciones se siente visceral, llena de rabia y peligrosa. Aquí también hay sensualidad, además de sugerencias intrigantes de que todo el episodio está en la mente del príncipe.
Este es el primer montaje de la producción teatral desde la muerte de la Reina, y cambia un poco el énfasis: mientras que el príncipe desilusionado alguna vez pudo haber sido un sustituto fácil de Carlos, ahora se siente más universal y, como resultado, empático. .
Eso no hace que las actuaciones sean menos impresionantes. Stephen Murray oscila entre la torpeza tensa y reprimida y la alegría despreocupada como el Príncipe, mientras que Swan/Stranger de Fisch tiene una destreza sexual enigmática y latente que hace que la escena de baile del tercer acto sea fascinante. Ashley Shaw también tiene momentos de extravagancia como la Reina.
Los habituales de New Adventures, el diseñador Lez Brotherston, la diseñadora de iluminación Paule Constable y el diseñador de sonido Ken Hampton, ofrecen esfuerzos típicamente de primera; Brotherston agrega un sentido necesario de variedad a lo que podría haber sido una estética de una sola nota.
Llegando a 30 años de encantar al público, lago de los cisnes continúa elevándose. Con tantos talentos en ascenso esperando entre bastidores, es casi seguro que habrá una próxima “próxima” generación.
