Mientras observas a los soldados de asalto vestidos de plata levantando las piernas y extendiendo los brazos mientras cantan a todo pulmón “Primavera para Hitler”, es difícil no preguntarse: ¿Mel Brooks Los productores ¿Alguna vez te encargaron hoy?
Fue bastante impactante en 1967 cuando la pantalla grande se encontró por primera vez con el gran hablador Max Bialystock y su amable compañero Leopold Bloom mientras ideaban un plan para hacerse ricos montando un musical que estaba absolutamente garantizado que fracasaría. Primavera para Hitler“un juego gay con Adolf y Eva”, es la respuesta: un programa “que seguramente ofenderá a personas de todos los credos y religiones”. Cuando tiene éxito contra todo pronóstico, quedan arruinados. En 2001 siguió una versión musical teatral (que a su vez se convirtió en una película).
No se ha visto en Londres desde hace 20 años, y con la amplitud de sus caricaturas y la sencillez de su humor, es fácil ver por qué. Sin embargo, la nueva producción del director Patrick Marber para Menier añade suficiente energía y entusiasmo para despejar las dudas. Frente a un nazi enloquecido, un director de campo, una secretaria sueca, ancianas obsesionadas con el sexo y dos productores judíos lo suficientemente desesperados como para ponerse brazaletes con la esvástica, simplemente sube el volumen al máximo y se sienta para dejar que el la diversión explota.
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Le ayuda mucho Andy Nyman, quien, a pesar de sufrir claramente un fuerte resfriado la noche de la prensa, convierte a Bialystock en una figura de inquieta ironía, un hombre que sabe que ha perdido su posición como “Rey de Broadway” gracias a una sucesión de fracasos como chico divertidouna versión musical de Aldeapero en quien la esperanza y la vitalidad brotan eternamente. Su búsqueda de las viejecitas que financian sus espectáculos a cambio de sus favores sexuales lo convierte en el blanco de la broma; ellos tienen el control.
Nyman devora el escenario, cantando poderosamente, con los ojos mirando constantemente hacia la siguiente oportunidad principal, su ritmo cómico (se aprieta el corazón cada vez que alguien menciona el dinero) es obvio pero también impecable. Como el desventurado Bloom, un hombre que siempre sufre un ataque de pánico que le hace deslizarse por el suelo como una escoba humana, Marc Antolin rezuma delicado encanto y una atractiva fragilidad. Su romance con la sueca Ulla (Joanna Woodward, muy divertida) se juega con claridad; su baile de “That Face” es un momento tierno en una noche ruidosa.
Nyman y Antolin presentan el espectáculo mientras todos los demás van tan lejos que el techo corre peligro de caerse. Tanto Harry Morrison como el autor del programa amante de los nazis como Trevor Ashley como el director fabulosamente gay Roger de Bris se desataron en excesos salvajes; también lo es una compañía trabajadora de enérgicos actores secundarios, que abarca desde un camarero vestido como Cristo hasta un coro de submarinos bailando.
De alguna manera todo funciona, ocupando un inmenso espacio en el pequeño espacio del Menier. El sencillo decorado de Scott Pask, con un marco metálico en la parte posterior, es infinitamente versátil y está lleno de bonitos toques, como los carteles cambiantes de las producciones de Bialystock, mientras que el vestuario de Paul Farnsworth brilla y brilla bajo las deslumbrantes luces de Richard Howell. La coreografía de Lorin Latarro de Broadway tiene verdadero brío y deslumbramiento.
No es nada sutil, pero avanza con tal placer ante su propio absurdo que resulta tremendamente entretenido.
