Había una cierta ironía en el hecho de que tuve que abrerme a través de los manifestantes de extrema derecha. Los productores. Después de todo, el genio del musical de comedia de Mel Brooks se encuentra tanto en su aspersión de la ridiculez de la ideología fascista como su sátira del espectáculo.
La producción de Patrick Marber, un éxito para la fábrica de chocolate Menier la Navidad pasada, minas todas las risas en Brooks y el libro ganador de Tony de Thomas Meehan y agrega muchas suyas, especialmente en los números de conjunto. La puesta en escena de “Keep It Gay”, en la que el extravagante director Roger DeBris (un Trevor Ashley que roba la escena) y su acólitos del campamento de hasta 11, es asombrosamente divertido, mientras que el número destacado del programa “Springtime for Hitler”, que culminó en la entrada de Deschris como el Führer en un hombre de carros, proporciona uno de los últimos momentos de la época.
Pero no se trata solo de las piezas del set. Está anclado por un par de actuaciones sobresalientes de Andy Nyman y Marc Antolin como los productores titulares Max Bialystock y Leo Bloom, contrastando personalidades que conectan para organizar un cierto flop para obtener ganancias financieras (un jadeo que realmente no resiste el escrutinio, pero avancemos). Nyman tiene un brillo casi permanente en el ojo, a menudo se restringe visiblemente de reír mientras el Bialystock de aguas, mientras que la floración neurótica de Antolin tiene la fisicalidad necesaria de un hombre que parece que ha dejado la percha en su chaqueta de traje.
Son apoyados hábilmente por algunas giras gloriosamente OTT del dramaturgo nazi de Harry Morrison, el pescador de Pigeon Franz, Liebkind, la bomba sueca de Joanna Woodward y la delicator Vowel, y la supremamente arquía Ghia de Raj Ghatak. Pero es un verdadero esfuerzo, con divertidos cameos en abundancia, incluyendo el efectivo coreógrafo de Jermaine Woods, la estatua Surly de Nolan Edwards y un trío de personas mayores lujuriosas de Kelsie-Rae Marshall, Esme Kennedy y Kate Parr. Escuche también para un breve fragmento de Brooks, ahora solo un año antes de los 100.
El diseño ingenioso de Scott Pask, el diseño de set de repuesto, desde el Menier hasta el Garrick, repleto de toques inteligentes como la enorme caja fuerte en la que Bialystock envuelve cualquier cosa, desde cuentas dudosas hasta ancianas. Las imágenes se ven ricamente aumentadas por la iluminación ágil de Tim Lutkin y los trajes y pelucas deslumbrantes de Paul Farnsworth, particularmente durante “Springtime for Hitler”, donde el casco inflable recibe un brillo plateado para mayor luridicidad. También es un placer para los oídos, con la banda, situada sobre una plataforma en la parte posterior del escenario, igualmente lujoso bajo el testigo de Matthew Samer.
Los productores ha regresado al West End justo en el momento adecuado, ofreciendo una losa gigante de escapismo de sentirse bien y una hilaridad genuina cuando tales cosas se sienten escasas. Y en Marber, ha encontrado el administrador perfecto, un director con comedia en sus dedos y el peso intelectual para garantizar que conserve todo su espíritu anárquico. Ya sea que seas fanático de la pantalla de 1967 original o un recién llegado, tiene muchos placeres para hacer alarde.
