La épica saga familiar de John Galsworthy La saga Forsyte – sobre el progreso de una familia eminente a lo largo de los años de finales del siglo XIX y principios del XX – es una imagen brillante y extensa de su época. Ya se convirtió en una serie de televisión de 26 capítulos (en la década de 1960), una serie de diez capítulos en 2002, y está a punto de tener su tercera encarnación en la pantalla chica, cortesía de PBS Masterpiece.
Cuando se pidió a Shaun McKenna y Lin Coghlan que produjeran una versión de radio, duró unas considerables 15 horas. Entonces, ¿por qué el mismo dúo decidió comprimir sus múltiples historias en una adaptación de cinco horas y dos obras para el Park Theatre con capacidad para 200 personas?
La respuesta parece ser la creencia de que menos puede ser más. Esta narración simplificada concentra la rica historia de Galsworthy, que gira en torno a la relación trágicamente desigual entre el honrado Soames Forsyte y su esposa Irene –una pasión condenada al fracaso (para él) y un encarcelamiento (para ella)– en un examen de cómo la infelicidad puede propagarse a través de generaciones.
Al convertir a Fleur, la querida hija de Soames en su segundo matrimonio, en la narradora de su propia historia, une muchos elementos dispares y, si bien carece del alcance sociológico de Galsworthy en la producción magníficamente controlada de Josh Roche para Troupe Theatre, interpretada brillantemente por sus nueve Un elenco fuerte, resulta ser un evento teatral apasionante.
Sus dos partes, diseñadas para ser vistas individualmente o juntas, están creadas como obras separadas con una historia completa en ambas, aunque sospecho que si llegas a ver la segunda obra flores posible que desees haber reservado para irene primero. Vistos como pareja, como lo eran el día de la publicación, resultan particularmente satisfactorios.
Todos los interesados han aplicado una gran fuerza imaginativa y compromiso para darles vida. Anna Yates ha proporcionado trajes de época simples pero detallados que van cuidadosamente de 1886 a 1927, pero manteniendo el escenario desnudo: un escenario alfombrado con cortinas de terciopelo rojo para las propiedades victorianas de la primera parte, la misma alfombra sin cortinas para la era moderna. del segundo.
Alex Musgrave hace un uso inteligente de la iluminación, destacando escenas, bañando a la bella Irene en una luz dorada mientras baila con su futuro amante Bosinney, volviendo la escena oscura y aterradora cuando Soames, catastróficamente, insiste en sus derechos matrimoniales y la viola. , acto que precipita un cisma en la familia.
Unas cuantas sillas representan muchas cosas, y lo más cómico es convertirse en un barco cuando está en florel desventuradamente incompetente Michael Mont intenta cortejarla lanzándola al otro lado del río. Una luz rota tirada en el suelo sugiere el caos de la Huelga General y la angustia que sufre Fleur.
El estilo básico es potente, pero es el poder de la narración lo que prevalece. Roche presta mucha atención a la textura de la adaptación, dejando que su humor salga a la superficie, dando peso a sus revelaciones sobre la impotencia de las mujeres dentro del matrimonio, permitiendo que su emoción retorcida y contenida se asome constantemente.
Lo ayudan las actuaciones perfectas de su incansable elenco. Como Soames, Joseph Millson retrata perfectamente la rectitud satisfecha de un hombre rico que cree que su riqueza y respetabilidad le dan derecho a controlar el mundo que lo rodea, pero también las dudas y las emociones de alguien que no puede expresar sus sentimientos y no puede… Fundamentalmente, poseer lo único que tiene algún valor para él. Desempeñó el mismo papel en la adaptación radiofónica, y se nota en la profundidad que aporta al retrato, transmitida a través de pequeños gestos y la mandíbula apretada; Por muy mal que se comporte Soames, Millson sugiere constantemente la tristeza interior.
Pero la sutileza y los matices lo rodean por todas partes. Como Irene, Fiona Hampton está tranquila y digna, pero sugiere un fermento constante debajo de la superficie, su inteligencia y su deseo sofocados por el ‘Intercambio Forsyte’ que opera a su alrededor; Flora Spencer-Longhurst convierte a Fleur en una guía muy atractiva e inteligente en asuntos familiares, sofisticada, aguda y egoísta, pero devastadoramente destrozada por acontecimientos que no siempre comprende.
Mientras tanto, Jamie Wilkes ofrece un doble acto maravillosamente entrañable como el joven Jo Forsyte, guardián de la conciencia moral de la familia y su llama artística, y como el aspirante a Michael Mont, sabiendo que siempre está siendo el segundo mejor en el afecto de Fleur hacia su primo Jon, interpretó con algo de glamour de Andy Rush, quien también resume al apuesto pero despiadado Bosinney.
Emma Amos y Florence Roberts repasan una gran variedad de papeles con hermosos detalles en cada uno, al igual que Michael Lumsden y Nigel Hastings. Dan vida a un mundo entero: una epopeya en miniatura.