Este es el de Tim Crouch Tempestad tanto como lo es el de Shakespeare. Es cierto que, para cualquiera que no esté familiarizado con el más fantástico de los últimos romances del Bardo, probablemente no sea una introducción ideal, pero el iconoclasta teatral Crouch insufla nueva vida vigorizante a una obra producida con frecuencia.
Atrás quedó la tormenta y la magia practicada por el depuesto Duque Próspero (interpretado por el propio Crouch) y su espíritu sirviente Ariel (no la figura etérea habitual aquí, sino una estoica, de mediana edad, excéntrica con presentación femenina, posiblemente un chamán, retratada con autoridad avinagrada por una convincente Naomi Wirthner, tejiendo al margen mientras se desarrollan las historias). La isla de Prospero, o más bien de Caliban, no es un paraíso tropical, ni tampoco el paisaje lunar de ciencia ficción representado en la versión Drury Lane de Jamie Lloyd en 2024. En cambio, Crouch y la diseñadora Rachana Jadhav parecen haberla concebido como una especie de tienda de curiosidades con sabor polinesio, con artefactos, latas, libros viejos polvorientos, máscaras gigantes, poleas, espejos, alas de ángel, velas, todo luchando por llamar la atención. Es un espectáculo destartalado y bastante hermoso, compensado por trajes modernos que van desde lo vulgar hasta lo hipster y lo atractivamente extraño.
Esta versión trata menos de que Próspero busque venganza contra su hermano usurpador (normalmente Antonio, pero aquí Antonia, interpretada alegremente como una villana de la clase alta por Amanda Hadingue) y de ver cómo su hija Miranda se enamora del náufrago Ferdinand, el primer joven al que ha visto. Más bien, se trata del acto mismo de dar testimonio y de la práctica ritual y encantadora de contar la misma historia una y otra vez.
En la visión de Crouch, Prospero, Miranda, Ariel y Caliban son los cuatro narradores, destinados (¿o condenados?) a contar la trama y la acción de la tempestad aparentemente ad infinitum. Los discursos extensos que normalmente pronuncia sólo Prospero se dividen entre el cuarteto, lo que sugiere que el poder y el énfasis de una historia cambian según quién la cuenta, y gran parte del texto se reordena y embellece. La partitura de Orlando Gough, una mezcla esotérica y que desafía los géneros de música mundial, música clásica contemporánea y lo que suena a jazz moderno, potentemente cantada por Emma Bonnici y Victoria Couper, recorre la velada como hipnosis y burla.
La preocupación característica de Crouch por desdibujar los límites entre la audiencia y los actores obtiene una salida entusiasta, con todos los demás personajes (el rey napolitano Alonso, sus sirvientes borrachos Trínculo y Stephano, el amable consejero Gonzalo) sacados del auditorio de Wanamaker. Es divertido y un poco inquietante, aunque trepar por secciones del público se vuelve un poco repetitivo. Sería una pena revelar el juego, pero la revelación y el posterior empleo del joven interés amoroso Ferdinand (un ganador Joshua Griffin) es un golpe de genio metateatral.
No todo el humor llega y algunas actuaciones son bastante toscas; No está claro si eso es deliberado, dado que se supone que más de la mitad de los dramatis personae son miembros de la audiencia arrastrados al escenario, pero sí significa que gran parte del negocio del cómic se vuelve terriblemente molesto. Tener al autoritario Stephano de Patricia Rodríguez y al intimidado Trínculo de Mercè Ribot arrasando borrachos por todo el teatro probablemente sea más divertido para los actores que para el público. Despojado de muchas de sus líneas y de algo de su autoridad, Crouch es un Próspero discreto y voluble, pero es una actuación que perdura en la memoria. Jo Stone-Fewings hace un excelente trabajo como Alonso y es realmente conmovedor cuando se reencuentra con su hijo perdido hace mucho tiempo.
Aún más conmovedora es la Miranda de Sophie Steer, una niña desgarbada y franca y salvaje, felizmente inconsciente del mundo más allá de la “isla” que siempre ha habitado. Steer le da un emocionalismo abierto y una inquietud física que se convierte en alegría absoluta cuando se encuentra con Ferdinand y luego se da cuenta del alcance de la humanidad más allá de su experiencia limitada. Caliban de Faizal Abdullah es otra versión poco convencional; no es el monstruo tosco que a menudo se presenta, sino un muchacho taciturno, sensible, que habla malayo, con una camiseta de fútbol sucia y chanclas, cuyo ritmo de vida es marcadamente diferente al de los intrusos europeos en su isla. Hay una sensación de parentesco entre Calibán y Ariel que desgarra el corazón.
Inquietante y frustrante a partes iguales, siniestro e impredecible, este es un tratamiento desafiante de una obra familiar. No será para todos: Crouch incluso incluye una concesión en la producción en un momento particularmente divertido cerca del final, pero es probable que lo discutas o pienses en ello mucho después de que termine la actuación. Como testimonio del poder de la narración, es un éxito considerable.
