Las inminentes elecciones estadounidenses y los recientes supuestos atentados contra la vida de Donald Trump dan actualidad a esta nueva oferta del aclamado colectivo teatral Simple8. El guión de Sebastian Armesto y Dudley Hinton narra el viaje de John Wilkes Booth, desde actor de teatro de gira hasta infame asesino del presidente Abraham Lincoln y rebelde confederado, asesinado a tiros en un granero rural en 1856 mientras huía, con solo 26 años. Es una historia que ofrece mucho. de oportunidad para la teatralidad y la invención de capa y espada, pero esto resulta ser un par de horas sorprendentemente peatonales.
Ni el texto ni la puesta en escena de Armesto ofrecen nada particularmente sorprendente o esclarecedor en este recuento de la traicionera historia de Booth, así que supongo que el punto principal de Tierra de los libres es ver cómo la mezcla característica de Simple8 de magia áspera, música en vivo e imaginación sobre los recursos se aplica a esta trillada parte de la historia estadounidense. Como para mantenernos alerta a nosotros y a los actores polivalentes, el orden cronológico de las escenas salta bastante (el asesinato fundamental en el Teatro Ford, Washington DC, en realidad cierra la primera mitad, aunque se recrea parcialmente en el acto). dos) pero sin ninguna razón clara: nos mantienen al tanto de dónde estamos mediante tarjetas de referencia adheridas a los lados del falso arco del proscenio de Kate Bunce. Las pesadas cortinas de terciopelo rojo se abren y cierran para indicar los cambios de escena.
Aún más extraño, una parte significativa de la segunda mitad se interpreta en verso, presumiblemente un guiño a los orígenes de Booth como actor de Shakespeare; Esta es la sección de la historia donde Booth (interpretado por Brandon Bassir como un inadaptado de pelo lacio con una fuerte vena narcisista) y sus secuaces están planeando la desaparición de Lincoln, por lo que los paralelos con Julio Césarque vemos ensayar a la familia viajera de actores al comienzo de la obra, son obvios. Varía un poco el tono y el ritmo, pero no es lo suficientemente interesante u original como para generar mucha emoción real.
El telón de fondo de la Guerra Civil y la idea de que el principio fundamental de libertad sobre el que se funda Estados Unidos puede significar algo completamente diferente de una persona a otra son omnipresentes, pero hay poca sensación de urgencia o peligro. En realidad, es más un espectáculo que una obra de teatro, y las caracterizaciones incompletas y el breve tiempo en escena de muchos de los papeles desafortunadamente conducen periódicamente a algunas actuaciones bastante toscas. Los artistas pasan gran parte de la velada mirando al frente y recitándonos solemnemente el texto como si leyeran en un autocue.
Aún así, Owen Oakeshott es magnífico como el actor-manager autodramatizador que también es el padre de Booth, y Natalie Law es agradablemente picante y dueña de sí misma como la hija del senador de la que se enamora nuestro antihéroe. Clara Onyemere inviste a Lincoln de verdadera seriedad y espíritu. Toda la producción está bañada en atractivos tonos sepia y dorados del diseñador de iluminación Chuma Emembolu.
Sin embargo, en última instancia, toda la empresa parece demasiado satisfecha consigo misma. Está muy bien presentar una historia épica y desafiante en una puesta en escena básica, pero cuando hay poco de innovador o sorprendente en dicha puesta en escena, el espectáculo puede parecer bastante sin rumbo. Tiene una duración de menos de dos horas, sin incluir el intervalo; se siente considerablemente más largo.
