Krapp es el hombre del momento. Sesenta y siete años después de que el monólogo de Samuel Beckett fue realizado por primera vez por Patrick Magee, hay dos versiones en el escenario en el Reino Unido simultáneamente. En York, la obra de una hora está protagonizada por Gary Oldman; En Londres, Stephen Rea está repitiendo su versión, vista por primera vez en el Festival de Dublín el año pasado.
Mientras tanto, Samuel West y Richard Donner se dedican a una planificación anticipada. Dado que la pieza toma la forma del diálogo de un hombre con una grabación grabada de su voz 30 años antes, son, a las edades de 39 años, grabando sus voces para realizar la obra cuando alcanzan la edad de Krapp de 69 años.
Mientras tanto, Rea toma el centro de atención, casi literalmente en la producción de Vicky Featherstone, que lo sufre en un grupo de luz blanca, en un escenario abstracto y ordenado, diseñado por Jamie Vartan para parecer una escena de un cine negro, cada borde se delineó muy bien. Este estudio monocromático de aislamiento está rodeado de una oscuridad absoluta, en la que Rea arroja las pieles de los plátanos que come ansiosamente.
Dos veces mira rápidamente sobre su hombro, como si inspeccionara la negrura por venir, el final de una vida que ha grabado cada día en su cumpleaños, registrando sus eventos no en las cucharas de café de J Alfred Prufrock, sino en entradas del diario que cambian entre banalidad y una venta poética.
Al igual que el antihéroe de TS Eliot, Krapp está mirando hacia atrás en el fracaso, en las oportunidades perdidas, en la pérdida. Hay una gran tristeza en la entrega de Rea. Grabó las líneas grabadas hace 16 años; Ahora tiene 78 años. Los sonidos, amplificados por el diseño inteligente y eco de Kevin Gleeson, son sutilmente diferentes. El hombre más joven es pomposo, orgulloso, deleitando su vocabulario y su función. Se ve a sí mismo “en la cresta de la ola”.
El hombre sentado en esta mesa en blanco, zapatos como el de un payaso, está palpablemente más arruinado, su conocimiento del fracaso de su ‘Opus Magnus’ reconoció, su soledad aceptada. El Krapp de Rea es más elegante que algunos: tiene una ordenación quisquillosa en la forma en que se mete con las cajas que contienen los carretes de su vida y saca esa palabra con una satisfacción divertida.
Saca sus plátanos de un cajón largo y cerrado, sacándolo con la precisión de un artista mime. Sus movimientos son desagradables pero decididos. Hay una amarga nitidez en su descripción de su encuentro con “un viejo fantasma óseo de una puta”, una burla de su propia insuficiencia. Él sostiene su yo idealista más joven para un terrible desprecio, pero no puede detener la voz grabada que llena el vacío con un lirismo que el hombre en el escenario ha arrojado.
La línea “Lo sentiré en mi mano hasta mi día moribundo” mientras habla de la pelota dura y brillante que estaba lanzando para un perro cuando las persianas fueron derribadas cuando su madre murió, llena el aire con una poesía terrible e inquietante.
Y a medida que la cinta registra el momento en que Krapp renunció al amor, y la vida, “Dije de nuevo, pensé que era desesperado y no estaba bien y ella estuvo de acuerdo, sin abrir los ojos”, coloca un brazo protector alrededor de la máquina, cada línea en su rostro un mapa de tristeza. Obsesivamente rebobinándolo a ese lugar, su agonía es aún más dolorosa por ser contenida en una actuación de tal moderación.
