Si alguna vez una historia ha encontrado su hogar ideal en el escenario, es esta adaptación de las novelas semiautobiográficas de Flora Thompson. Ella ambientó su narrativa en la campiña de Oxfordshire sobre su educación durante el año de su nacimiento en 1876, aunque la trilogía fue escrita y publicada durante y después de la Segunda Guerra Mundial.
El talentoso elenco de solo seis personas cuenta la historia – y mientras escribo estas palabras, apenas puedo creer que sean solo seis – el escenario parece tan poblado, tan lleno de vida y movimiento, en el escenario otoñal rojo dorado de la diseñadora escénica y de vestuario Anna Kelsey, ricamente iluminado por Jane Lalique y Jason Addison. Los disfraces de Kelsey también reflejan estos matices. Evocan perfectamente el escenario y la época, ya sea durante una escena ruidosa en el pub The Barley Mow, o en la oficina de correos igualmente inteligentemente inspirada, donde la heroína y alter ego de Flora, Laura (no por casualidad rima con “Flora”), finalmente trabaja y encuentra cierto grado de satisfacción laboral.
A Laura le encanta vagar por el campo y, de hecho, el título de Thompson es un buen nombre para el mapa de un caminante de la ruta con un nombre críptico que toma a través de praderas y bosques, llena de la flora y la fauna que adora. Su trabajo también implica trabajar como postie, por lo que no todo es contraataque.
Laura de Jessica Temple es vívida y apasionada. Te sientes afectuoso con ella de inmediato, sientes empatía por ella y yo, por mi parte, saludo instantáneamente su amor por los libros y la lectura. Sin embargo, esto no lo comparte su madre, una madre orgullosa y amorosa, pero que durante gran parte del tiempo está muy ansiosa por que su hija encuentre un marido. Interpretada a la perfección por Rosalind Steele, ella también es luchadora, pero, como era de esperar, tiene una mentalidad más tradicional. Steele actúa como una dama aterradora, férrea (sin juego de palabras) y acomodada que claramente disfruta menospreciando a aquellos que no considera sus iguales, una buena combinación de roles.
Así que depende de Rosalind Ford, como la ardiente directora de correos Dorcas Lane, ser la mejor amiga que Laura tanto necesita y la vital directora musical en el escenario que dirige la música en vivo, hábilmente respaldada por muchos de los miembros del elenco en las cuerdas, de acuerdo con la tradición maravillosamente efectiva y muy querida del Watermill Theatre, donde los actores y músicos demuestran brillantemente su valía.
La empresa se divide a partes iguales entre jugadores masculinos y femeninos. Al igual que Steele, aquí hay espacio para la duplicación, con Christopher Glover deleitándose interpretando a dos hombres muy diferentes de otra generación: el padre severo e inflexible de Laura y un tío John, bastante más afable y felizmente paternal.
Alex Wilson también interpreta dos papeles contrastantes: el hermano de Laura, Edmund, que no puede seguirle el ritmo en mente ni en cuerpo, y un trabajador irlandés, que ronda la oficina de correos esperando una ansiada carta de casa.
Zrey Sholapurkar completa el trío de artistas masculinos como Godfrey Parish, el incipiente interés amoroso de Laura, mientras van en bicicleta en dos bicicletas, ingeniosamente representadas por dos juegos de manubrios y un mimo/baile limpio y enérgico. El crédito es para la directora del movimiento, Patsy Browne-Hope.
Una vez más, el Molino de Agua demuestra ser el hogar de un teatro imperdible que mejora la vida. Qué maravilloso que esta producción disfrute de una mayor vida en el Theatre by the Lake de Keswick.
