Teatro

Las giras teatrales están amenazadas debido al aumento de los costos, advierten los líderes de la industria

Las visitas a los teatros se están recortando a medida que los crecientes costos hacen que las visitas a ciudades pequeñas y medianas sean cada vez más difíciles de sostener, advirtieron líderes de la industria.

La Sociedad de Teatro de Londres (SOLT) y el Teatro del Reino Unido piden al Canciller que introduzca medidas en el presupuesto de otoño para apoyar las giras, proteger las salas y mejorar el acceso al teatro en todo el Reino Unido.

Las organizaciones dicen que los crecientes costos de viajes, fletes, energía y tarifas comerciales, junto con el aumento de las contribuciones al Seguro Nacional, están haciendo que más fechas de gira sean financieramente inviables.

La actividad de giras nacionales cayó un 24 por ciento entre 2019 y 2024, mientras que el número de obras de teatro y producciones dramáticas en gira cayó un 64 por ciento, según cifras citadas por SOLT y UK Theatre. Más de la mitad de las 571 organizaciones de gira examinadas en el reciente Touring Review del Arts Council England registraron pérdidas.

Las organizaciones dicen que la disminución está limitando la cantidad de pueblos y ciudades que pueden recibir producciones en gira, reduciendo las opciones para el público y afectando las economías locales que se benefician de los visitantes al teatro.

Los miembros de SOLT y UK Theatre recibieron más de 37 millones de asistentes el año pasado. Las organizaciones dicen que por cada £1 gastada en una entrada de teatro, otras £1,40 se gastan localmente en restaurantes, tiendas y pubs.

SOLT y UK Theatre piden tres medidas en el presupuesto de otoño: la primera haría que los costes de gira inevitables, como el flete, sean elegibles para la desgravación fiscal del teatro. Un modelo independiente encargado por el Arts Council England encontró que una expansión propuesta del alivio podría generar un estimado de £4,50 en valor agregado bruto por cada £1 de costo bruto de Hacienda.

En segundo lugar, también piden que se reduzca el umbral de las tarifas para las giras de ópera y ballet, argumentando que el sistema actual no refleja los costes de las giras nacionales a gran escala.

La tercera propuesta extendería el alivio de las tarifas comerciales existentes para pubs y locales de música en vivo a teatros y otros lugares de espectáculos en vivo.

Las codirectoras ejecutivas de SOLT y UK Theatre, Claire Walker y Hannah Essex, dijeron: “El teatro es una de las grandes historias de éxito del Reino Unido y tiene el poder de aportar valor económico y social real a cada comunidad. Pero sin una acción específica, más comunidades perderán oportunidades de ver teatro cerca de casa, con menos semanas de trabajo para profesionales capacitados y menos afluencia para las empresas locales.

“Estas propuestas son prácticas, asequibles y se centran en las decisiones que importan. Ayudarían a los productores a agregar fechas, permitirían que la ópera y el ballet llegaran a más audiencias y darían a los lugares locales mayor confianza para programar trabajos ambiciosos.

“El presupuesto de otoño es una oportunidad para mantener las giras teatrales, proteger los lugares de actuación en vivo y garantizar que más personas puedan disfrutar de actuaciones de primer nivel en las comunidades donde viven”.

La directora ejecutiva y codirectora ejecutiva del Teatro Nacional, Kate Varah, dijo que la caída del 64 por ciento en las obras en gira desde 2019 estaba poniendo en riesgo la infraestructura teatral y las economías culturales locales. El recinto estará de gira con una nueva producción de Jim Cartwright. El ascenso y la caída de Little Voice al año que viene.

Varah agregó: “Las giras son la forma más directa de garantizar que el teatro de clase mundial por el que el Reino Unido es famoso llegue a las comunidades de todo el país.

“Ampliar la desgravación fiscal del teatro para cubrir algunos de los costos específicos asociados con las giras sería transformador. Esta intervención de bajo costo desbloquearía un mayor acceso nacional a las artes, apoyaría los empleos y las economías locales, y daría a los productores la confianza para invertir en nuevos trabajos ambiciosos para audiencias de todo el país”.