Cynthia Erivo pronto asumirá los 23 personajes de Drácula.
En su tan esperado regreso al West End, protagonizará en solitario una nueva adaptación del cuento gótico de Bram Stoker. Está dirigida por Kip Williams, quien está causando una gran impresión en la escena teatral del Reino Unido después de dejar su huella en la Sydney Theatre Company.
Los espectáculos unipersonales aparentemente han vuelto a estar de moda, especialmente después de la pandemia, donde, por supuesto, hay beneficios logísticos, pero también poder en el desempeño.
Ahora, repasamos algunas de las actuaciones en solitario más impresionantes de los últimos años.
Samuel Barnet en Sentir miedo como si algo terrible fuera a pasar
La obra unipersonal de Marcelo Dos Santos sobre lo que significa ser divertido y lo que se necesita para ser amado fue representada con hilaridad por Samuel Barnett en el Bush Theatre luego de su estreno en el Festival Fringe de Edimburgo. Allí, nuestro crítico escribió: “El programa confirma a Dos Santos como un escritor de enorme talento, uno que quieres ver. Pero es la habilidad consumada de Barnett lo que hace que sea una visita obligada”.
Apia Campbell en El negro es el color de mi voz
Durante poco más de una hora, la exposición individual de Apphia Campbell cuenta la historia de una joven prodigio del piano que se convirtió en una leyenda del jazz y activista de los derechos civiles: Nina Simone. A la pieza le siguió una sesión de cabaret inspirada en la música de Simone. Ahora se encuentra de gira por todo el país.
Jodie Comer en Prima facie
El mundo del teatro y más allá se levantó para Jodie Comer cuando asumió el papel de Tessa, una abogada criminal cuyo mundo se pone patas arriba luego de una agresión sexual en la importante obra de Suzie Miller. Prima facie. Por su actuación, Comer se llevó la trifecta de premios teatrales: el premio WhatsOnStage, el Olivier y el Tony en una sola temporada. Descrito como “un momento teatral inolvidable”, Comer retoma actualmente su triunfo en una gira regional, después de haber sido transmitida en cines y en el Teatro Nacional en Casa y haber abierto de manera crucial la conversación.
Thomas Coombes en Muerte de Inglaterra: Michael y Paapa Essiedu en Muerte de Inglaterra: Delroy
Escritas por Clint Dyer y Roy Williams, las obras forman dos tercios de una trilogía interconectada que se representó por primera vez el año pasado. Los tres (el último protagonizado por Sharon Duncan-Brewster y Erin Doherty) tuvieron su estreno mundial en el Teatro Nacional con gran éxito. Nuestro crítico dijo que Coombes mostró una “actuación potente” de un monólogo urgente, mientras que Essiedu ofreció “nada menos que una actuación de tour de force”. Los papeles fueron originados por el gran R.afe Spall y Michael Balogun.
Tim se agacha en Yo, Malvolio
El atrevido creador de teatro Tim Crouch Yo, Malvolio se describe como una “diatriba hilarante y a menudo inquietante” que reinventa Duodécima Noche. Se estrenó por primera vez en el Festival de Brighton en 2010 y ha realizado giras por todo el mundo. Se vio por última vez en el Globe en 2023, donde recibió las cinco estrellas completas de nuestro crítico de WhatsOnStage, quien dijo: “(Crouch es) un intérprete e improvisador tan inmaculado que parece que pasamos la menor parte de la noche repasando rápidamente los resúmenes de duodécima nochela mayor parte del tiempo con Crouch fuera del guión y realmente apreciando e interactuando con la audiencia que tiene, pero se siente perfecto”.
Jonny Donahoe en Cada cosa brillante
El espectáculo de Duncan Macmillan y Jonny Donahoe celebró recientemente su décimo aniversario con un regreso al Festival Fringe de Edimburgo, temporadas en el West End y un próximo cruce a Broadway. Donahoe siempre ha sido en gran medida el que ha establecido el estándar para la narración comunitaria con una audiencia, como el niño que intenta aliviar la depresión de su madre creando una lista de las mejores cosas del mundo. Aún así, recientemente ha comenzado a dejar que las estrellas participen en la diversión… ¡Daniel Radcliffe es el próximo!
Jack Holden en Kenrex / Jack Holden en Crucero
¡Las presentaciones individuales han atrapado a Jack Holden! El escritor e intérprete causó sensación por primera vez en Crucero, que, como la primera obra nueva que se estrenó en el West End después de la pandemia, exploró el mundo del Soho de los 80 con una luz deslumbrante y al mismo tiempo rindió homenaje a una generación diezmada por el VIH y el SIDA. Y mientras lo acompaña en el escenario el compositor John Patrick Elliott, quien proporciona la música, en Kenrex, Holden interpreta a una gran cantidad de personajes, todos involucrados en un crimen real, donde nuestro crítico dijo: “… Holden cambia entre una docena de personajes, dándole a cada uno una postura individual y sin exagerar los papeles femeninos”, y concluyó: “la ovación de pie fue principalmente por la ejecución”. Después de su segunda presentación con entradas agotadas en Londres, se dirigirá a Nueva York.
Eddie Izzard en Grandes expectativas
En todo el Reino Unido y Estados Unidos, Eddie Izzard y los amantes de las historias clásicas han experimentado nuevas versiones de historias familiares. En Grandes expectativas, se encargó de 19 de los personajes de Charles Dickens en solitario después de tener la revelación de que es exactamente 150 años más joven que Dickens y sus experiencias con la dislexia. La pieza de Izzard llegó al West End en 2023 y nuestro crítico dijo que el “condición de tesoro nacional del artista nunca se había sentido tan justificado. Glorioso”.
Luego se reunieron con Mark Izzard y Selina Cadell para retratar a hombres, mujeres, fantasmas, eruditos, tiranos, cortesanos, amantes, tontos y poetas en una simple producción teatral de Aldea.
Anoushka Lucas en Elefante
Descrito como en parte concierto, en parte historia de amor musical, en parte viaje a través de Empire, la obra semiautobiográfica de Anoushka Lucas. Elefante es una exploración de la identidad en 21calleGran Bretaña del siglo XIX. Ha disfrutado de tres presentaciones en Londres, siendo la más reciente una nueva producción reinventada en Menier Chocolate Factory. Lo que comenzó como una pieza corta encargada en 2020 en respuesta al asesinato de George Floyd, Lucas, “un narrador magnético”, crea personajes como la heroína Lylah, su tío jamaicano, su madre intimidante pero amorosa y su relajado novio. “Hay que escuchar”, dijo Crompton en su reseña de cinco estrellas.
Rob Madge en Mi hijo es maricón (¿pero qué puedes hacer tú?)
La pieza autobiográfica de Rob Madge, ganadora del premio WhatsOnStage, lanzó al escritor y actor al estrellato absoluto (¡y se aseguró un lugar en todos nuestros corazones!). Con música de su vieja amiga y colaboradora Pippa Cleary, y una generosa ración de videos caseros de su infancia, Madge muestra su amor por todo lo relacionado con Disney y el teatro musical y cómo la aceptación de su familia los ayudó a encontrar su identidad queer. El espectáculo ha realizado giras por todo el Reino Unido y tuvo una tan esperada presentación en Nueva York el año pasado.
Dylan Mulvaney en F*ghag
Nuestro crítico describió la exposición individual de Dylan Mulvaney como “en parte musical, en parte cabaret, completamente confesional…” que “lleva a la multitud a través de una hora desordenada de altibajos personales y de altibajos profesionales”. Al analizar la interacción entre fe y sexualidad, el público del espectáculo “alegremente queer” de Mulvaney fue recibido en el teatro por la propia estrella, y desde entonces nos preocupamos mucho por ella.
Gary Oldman en La última cinta de Krapp
Fue todo un acontecimiento el año pasado cuando Gary Oldman regresó al lugar donde comenzó su carrera como actor, el York Theatre Royal. La exposición individual de Samuel Beckett sigue a Krapp, un anciano que escucha grabaciones de su yo más joven, reflexionando sobre el paso del tiempo y las aspiraciones de su pasado. Por suerte para nosotros, el público, Oldman volverá a interpretar su papel, esta vez en el Royal Court del 8 al 30 de mayo, como parte del 70 aniversario del teatro. ¿Mencionamos que él también dirigió y diseñó el espectáculo?
Andrés Scott en Vanya
Con una inclinación de cabeza o un levantamiento de una ceja, Andrew Scott se transformó magistralmente en cada uno de los personajes de Chéjov en la versión de Simon Stephens de Tío Vanya. Anunciada como “una revelación” en nuestra reseña, la pieza obtuvo el premio a Mejor Reposición de Obra en la 24ª edición de los premios WhatsOnStage. También llevó el espectáculo a Nueva York. Vea lo que dijo la noche del estreno en el West End a continuación:
Sheridan Smith en Shirley Valentín
Willy Russell Shirley Valentín es una exposición individual básica, y cuando en 2023 se encontró “en las manos gloriosamente vulnerables de Smith”, nuestro crítico dijo que “seguramente volverá a ser un éxito”. Fue. Su carrera, dirigida por Matthew Dunster, se extendió debido a la demanda.
Sara Snook en El retrato de Dorian Gray
SucesiónSarah Snook revolucionó el West End con una narración en solitario de la eterna historia de Oscar Wilde. El equipo detrás también es responsable del futuro de Erivo. Drácula, y la pieza se representó por primera vez en Australia con Eryn Jean Norvill como protagonista. Acerca del debut de Snook en el West End, nuestro crítico escribió: “Su confianza en el escenario es impresionante; es dueña del espacio, juega elegantemente con toda la tecnología y nunca se deja ahogar por ella”. Le valió un premio Olivier y un premio Tony por su repisa de chimenea. Nada mal.
Phoebe Waller-Puente en Bolsa de pulgas
Lo que comenzó como un desafío para Phoebe Waller-Bridge se ha convertido en un fenómeno teatral y un modelo para actuaciones en solitario. El monólogo de Waller-Bridge se vio por primera vez en el Soho Theatre en 2013 antes de dirigirse a Edimburgo. El escritor e intérprete actuó en el West End en 2019, después de la gran popularidad de la adaptación televisiva de dos temporadas. Sobre el regreso, nuestra principal crítica Sarah Crompton escribió: “Pero el poder de Bolsa de pulgas reside en la combinación de estos momentos de pura hilaridad con una resaca de tristeza tan profunda que duele. Cada sentimiento pasa por el rostro de Waller-Bridge; nunca exagera nada, pero siempre nos hace recordar la tragedia que su defectuosa heroína ha traído a su propia vida. Es una actuación estupenda, bellamente realizada, que saca brillo a la leyenda que la estrella ya ha creado. Bienvenido de nuevo.”
Ruth Wilson en La voz humana
Ruth Wilson es quizás una de las actrices más atrevidas de nuestro tiempo. Cuando no está dando una clase magistral de actuación de 24 horas junto a compañeros de pantalla sin ensayar, participa en espectáculos individuales escritos en la década de 1930. En la obra de Jean Cocteau, una mujer anónima pelea por teléfono con un hombre invisible y al que no escucha, a quien ama. Wilson utilizó sus propias experiencias de tener una relación a larga distancia durante la pandemia para inspirar su actuación, dirigida por Ivo van Hove y diseñada por Jan Versweyveld.
Menciones honoríficas: Asa Butterfield en SegundoMaureen Lipman en RosaLewis Doherty en VERRACO y LOBOMax Alexander-Taylor en el leónLauryn Redding en Elle sangrientaDeclan Bennett en Chico fuera de la ciudad, Rosie Day y Charithra Chandran en Instrucciones para un Armagedón adolescente, y Forbes Masson en Jekyll y Hyde. Además, cualquiera que se atreva a asumir Conejo Blanco, Conejo Rojo.
