Ahora que 2025 está en pleno apogeo, Sarah Crompton echa un vistazo a algunas de las nuevas producciones más emocionantes que se estrenarán en los escenarios del Reino Unido durante los próximos meses.
También puede escuchar a Crompton y al editor en jefe Alex Wood desglosar sus selecciones favoritas para 2025 aquí:
Mientras tanto, sigue leyendo…
Elektra / Edipo

La fascinación por la tragedia griega que marcó 2024 continúa este año, con dos nuevas y tentadoras miradas a Sófocles. Brie Larson (Capitán Marvel, Lecciones de química) hace su debut en el West End en una adaptación de Elektra escrita por Anne Carson y dirigida por Daniel Fish, cuyo ¡Oklahoma! fue revelador. Ha reunido un reparto asombroso que incluye a Patrick Vaill como Orestes y Stockard Channing como Clitemnestra. La producción se detiene brevemente en Brighton antes de llegar al Duke Of York’s. Mientras tanto, en el Old Vic, Rami Malek e Indira Varma asumen los trágicos mantos de Edipo y Yocasta en una producción codirigida por Matthew Warchus y el coreógrafo Hofesh Shechter; Ella Hickson es la adaptadora de una producción que cuenta con un coro de bailarines.
Elektra, Theatre Royal Brighton, a partir del 13 de enero y Duke of York’s, a partir del 24 de enero
Edipo, The Old Vic, a partir del 21 de enero
Hamlet/Hamlet: Saludo al ladrón

Rupert Goold regresa a la Royal Shakespeare Company después de 13 años para dirigir Luke Thallon en Aldea en una producción muy esperada que presenta otro elenco poderoso que incluye a Nancy Carroll como Gertrude, Jared Harris como Claudius, Elliot Levey como Polonius y Anton Lesser como el Fantasma y el Rey Jugador. Nia Towle, tan maravillosa en Una vista desde el puentehace su debut en RSC como Ofelia. Con diseños de Es Devlin, es una perspectiva emocionante. El RSC también es coproductor de Hamlet ¡Salve al ladrón! una intrigante mezcla de Shakespeare y Radiohead con la entusiasta participación de Thom Yorke que parece una de las producciones más inusuales del año.
Hamlet, Royal Shakespeare Theatre, a partir del 8 de febrero
Hamlet Hail to the Thief, Factory International en Aviva Studios, Manchester a partir del 27 de abril, luego en el RST Stratford-upon-Avon, a partir del 4 de junio
Niñas y niños

Dennis Kelly es mejor conocido por su libro para el musical de larga duración. matilda. Sin embargo, la mayor parte de su obra es a la vez más atrevida y más sombría. Este espectáculo unipersonal es una de las cosas más intensas y apasionantes que jamás haya escrito. Tuvo una presentación en Royal Court en 2018, y es emocionante ver que Nottingham Playhouse ha decidido revivirlo ahora con Aisling Loftus asumiendo el papel creado por Carey Mulligan; la verdad y la resonancia de su tema son tan importantes como siempre.
Nottingham Playhouse, a partir del 8 de febrero
Ricardo II

Guys and Dolls finalmente abandona el Puente, para permitir que Nicholas Hytner ofrezca una nueva mirada a Ricardo II de Shakespeare, con Jonathan Bailey como el rey imperfecto y predestinado. El meteórico ascenso de Bailey desde la posición de jugador secundario (sobre todo en Marianne Elliott) Compañía), a través de Bridgerton en televisión, al estrellato de Hollywood como Fiyero en Malvadohace que su regreso a los escenarios en este punto sea absolutamente fascinante y Ricardo II es una obra que permite brillar a su protagonista. Bob Crowley, colaborador de Hytner desde hace mucho tiempo, proporciona los diseños.
Bridge Theatre, Londres a partir del 10 de febrero
la gaviota

Realmente es un año de elencos alucinantes en obras clásicas. Aquí Cate Blanchett lidera la reposición de Thomas Ostermeier de la gaviotaadaptada por Duncan Macmillan y el propio Ostermeier, como Arkadina, la egoísta pero bella actriz en torno a la cual gira la tragedia. Sus compañeros de reparto incluyen a Tom Burke, como su amante Trigorin, Kodi-Smit-McPhee como su hijo Konstantin y Emma Corrin como la actriz condenada Nina. Es poco probable que sea una interpretación sencilla; Ostermeier tendrá algunos trucos bajo la manga y los resultados deberían ser apasionantes.
Barbican Theatre, Londres a partir del 26 de febrero
Rinoceronte

La exploración absurda de Eugene Ionesco sobre el papel del conformismo en el surgimiento del fascismo no podría ser más actual hoy en día, y esta recuperación (y traducción) de Omar Elerian, quien dejó tanta huella con su producción en el mismo lugar donde Ionesco las sillasparece una programación especialmente pertinente, sobre todo porque está protagonizada por el excepcional Ṣọpẹ́ Dìrísù, a quien recientemente se ha visto más en cine y televisión que en los pequeños teatros de Londres.
Almeida Theatre, Londres, a partir del 25 de marzo
Caza

En un año relativamente escaso en nuevas obras, el nuevo trabajo del director y escritor Robert Icke, basado en la persecución que siguió a la liberación de Raoul Moat de la prisión de Durham en 2010, parece absolutamente fascinante. Se describe como un retrato de un hombre en fuga y está lleno de potencial, incluso antes de que se anuncie el reparto.
Royal Court, Londres a partir del 28 de marzo
La última cinta de Krapp

¡Suerte York! El teatro que alguna vez eligió a Gary Oldman como un gato de pantomima, dándole un comienzo en la carrera que lo convirtió en una estrella, ahora acoge su regreso a los escenarios después de un intervalo de casi cuarenta años. Es apropiado que protagonice el melancólico monólogo de Samuel Beckett, en el que un hombre recuerda su vida, y un golpe para el Teatro Real, que busca atraer al público que ha amado a Oldman en la pantalla, más recientemente en Caballos lentos.
York Theatre Royal, a partir del 14 de abril
aquí estamos

La última temporada de Rufus Norris como director artístico del Teatro Nacional está llena de interés, con un interesante balance de nuevos encargos (David Eldridge, Finópera prima de Shaan Sahota) reposiciones (comedia de Michael Abbensetts Alteraciones) y éxitos populares que regresan (Querida Inglaterraremodelado para 2025 por James Graham). Y luego está este, el último musical de Stephen Sondheim, dirigido por el dos veces ganador del premio Tony Joe Mantello e inspirado en las películas de Luis Buñuel. Su estreno (en una producción diferente) en Nueva York en 2023 indicó que no era un Sondheim antiguo, pero sigue siendo un Sondheim nuevo y ha atraído a un elenco de Rolls Royce que incluye a Tracie Bennett y Denis O’Hare (repitiendo sus papeles), Jane Krakowski, Martha Plimpton, Chumisa Dornford-May, Richard Fleeshman y Rory Kinnear.
National Theatre, Londres a partir del 23 de abril
Carretera de Londres

Uno de los logros más notables de Rufus Norris como director fue llevar al escenario el innovador musical textual de Alecky Blythe (con música de Adam Cork) que narra una serie de asesinatos de mujeres en London Road y sus alrededores en Suffolk en 2006 y el posterior juicio. del asesino Steve Wright y convirtió los horribles acontecimientos en una compleja meditación sobre la naturaleza de la comunidad. No es de extrañar entonces que, al dejar el National, esté reviviendo este éxito de 2011, con suerte con el regreso de parte de su elenco original.
National Theatre, Londres a partir del 5 de junio
4.48 Psicosis

Una de las obras más influyentes y mordaces del siglo XXI.calle siglo, la última obra maestra de Sarah Kane revive 25 años después de su estreno con su elenco original de Daniel Evans, Jo McInness y Madeleine Potter, dirigida por James Macdonald. Una coproducción con el RSC, se representa en el teatro más pequeño de la Corte Real, Upstairs, un gesto fiel al espíritu y al estado de ánimo de esta obra importante e inquebrantable, aún más resonante por el hecho de que Kane se quitó la vida mientras sufría. de la depresión a 18 meses de su estreno.
Royal Court, Londres, a partir del 12 de junio, luego The Other Place, Stratford-upon-Avon, a partir del 25 de junio
Una luna para los mal engendrados

Uno de los grandes placeres de asistir al teatro durante la última década ha sido ver a la directora Rebecca Frecknall convertir su férrea inteligencia y su empatía emocional en un examen de los imponentes dramas estadounidenses del siglo XX.th siglo, desbloqueando sus textos intrincados y sus altas emociones con una perspicacia inusual. Después de una larga estancia con Tennessee Williams (con sus producciones de Gato sobre un tejado de zinc caliente y Un tranvía llamado deseo ambos presentados a principios de año), dirige su mirada hacia la devastadora película de Eugene O’Neill. Una luna para los mal engendradoscon Ruth Wilson y Michael Shannon interpretando a dos almas perdidas que se tocan en una sola noche.
Almeida Theatre, Londres, a partir del 17 de junio