Las advertencias del gatillo para la puesta en escena de Chichester de 1954 de William Golding Señor de las moscas son tan abundantes que un miembro principal del elenco los lee desde el escenario como algún tipo de prólogo premonitorio. Incluyen “escenas de agresión, intimidación, vergüenza corporal y actos de guerra y muerte”, por nombrar solo algunas en la lista en la producción de Anthony Lau, con una gran producción.
Es difícil pensar en un momento en que la etapa de Chichester se ha dejado tan radicalmente expuesta y tan abrasivamente tratada como en diseños brutalmente escasos pero increíblemente efectivos de Georgia Lowe. Bajo la dura fluorescencia de la brillante iluminación de Matt Daw, este es un páramo implacable de torres de andamios, fundas de vuelo y láminas de plástico. Es un paisaje severo en el que la humanidad de los personajes de Golding se desintegran rápidamente en salvajes animales con resultados impactantes.
La historia del grupo de niños varados en una isla desierta ha sido la favorita en las escuelas durante muchos años. Los niños son todos sobrevivientes de un accidente aéreo, habiendo sido evacuados durante la guerra. En su isla, comienzan a seguir las construcciones de una sociedad de la que tienen muy poca comprensión real. Algunos saben que las reglas son importantes, mientras que otras lo ven solo como una oportunidad para vivir sin ellas. La exploración de Golding de la sociedad, la cortesía, el orden y la aceptación se llevan a la vida emocionante por un extraordinario elenco de hombres jóvenes, muchos de ellos haciendo su debut en el escenario profesional.
Sheyi Cole es una fuerza en silencio como el líder nacido natural Ralph. Su propensión al orden y la practicidad lo convierte en una fuerza para el bien, pero que lamentablemente se le da poca audición por parte de quienes lo rodean. Cole muestra una inteligencia emocional en su actuación que lo convierte en un reloj completamente fascinante en el escenario y seguramente será alguien a quien vigilar en el futuro.
La piggy igualmente atractiva de Alfie Jallow es la conciencia bien intencionada del grupo. La calidez de Jallow y la representación simpatizante y hogareña de la joven piggy completamente leal y eminentemente sensata es una delicia y es rica en una conmovedora alegre. Tucker St Ivany es el gato oscuro y discordante, desafiante la autoridad y el orden mientras desciende al salvajismo base a cada paso. Parte de un niño petulante y parte psicópata, es una actuación inquietante, si no siempre temerosa.
Lau dirige con una mano rápida que permite que la compañía uniformemente enérgica y comprometida de los artistas jóvenes cree una paleta colorida de comportamientos que contengan un espejo oportuno para nuestros problemas sociales muy reales y actuales. El alto concepto de Lau ocasionalmente limita con el truco y molesto no siempre logra retroceder en el tiempo: el sacrificio de un cerdo recibe el tratamiento completo de piñata, por ejemplo. Inconsistencias jarras mientras la narración de historias de forma intermitente deja un poco de la pista triturada: es extraño que en una isla desierta en la que los niños solo sean capaces de encender un fuego, ¡de repente pueden torturar con un práctico taladro eléctrico y inalámbrico eléctrico!
El omitoso subraying de Giles Thomas le da a todo una sensación cinematográfica debajo de algunos momentos visuales realmente bastante destacados. A medida que el primer acto llega a su fin y el grupo de niños comienza a convertirse en uno de los suyos, se desarrolla un baño de sangre literal de proporciones inquietantes de una manera brillantemente inesperada.
Es un examen intransigente e intrépido que es desagradablemente relevante para hoy. A medida que el grupo de niños se divide en facciones en guerra, Jack le dice a sus enemigos que “regresen a donde vinieron, esta es nuestra roca”, es una línea que suena sombríamente en las noticias en nuestras pantallas de televisión en este momento. A los 71 años, es una historia que sigue siendo oportuna, inquietante y brillantemente perspicaz.
