Cuando el director artístico David Byrne anunció esta obra como el punto de partida de un ambicioso 70th temporada de aniversario en el piso de arriba de la Corte Real, dijo que nunca había leído nada parecido. Eso es seguro. Los idiotas de Jack Nicholls comienza extraño y se vuelve cada vez más extraño.
Es uno de los cuatro estrenos mundiales programados para el pequeño estudio de teatro, todos ellos elegidos entre obras enviadas según las especificaciones, escritas por dramaturgos desconocidos a quienes se les ofrece la garantía de que su obra será leída y la oportunidad de que se escuche su voz.
Hay ecos de Sarah Kane y Martin McDonagh en Los idiotaspero la voz y la imaginación de Nicholls son desafiantemente suyas, y sitúan la acción dentro y alrededor de una cueva en tiempos prehistóricos, cuando el clima está destruyendo la tierra y una edad de hielo puede estar en camino.
Lo maravilloso y energizante de la producción, dirigida con estilo y compromiso por Aneesha Srinivasan y el propio Byrne y diseñada con garbo por Anna Reid, es la forma en que convierte el pequeño espacio en un paisaje prehistórico completamente convincente. Comienza con un enorme alce cargando por el escenario (sonido de Asaf Zohar, maravillosas marionetas de Finn Caldwell), perseguido por Clare (Jacoba Williams) y Greg (Jonny Khan) quienes, en la escena siguiente, matan al alce y comienzan a hablar sobre sus vidas y sueños.
“Quiero lo que tienes en la cabeza”, dice Clare, quien lo dice de manera bastante literal. El resto de la obra trata sobre lo que sucede cuando regresa a la cueva donde vive con su padre lisiado pero tiránico (interpretado con venenosa sugestión por Peter Clements, quien dota a su diálogo de una amenaza similar a la de Pinter) y su inocente hermana Lisa (Annabel Smith, todas preguntas revoloteantes). A ellos se unen Danielle (Ami Tredrea) y su bebé (otro títere convincente, hábilmente manejado por la capitana de títeres Scarlet Wilderink).
Clare y su tribu, que forman un grupo que los hace parecer una aterradora sagrada familia renacentista, creen que son mágicos porque viven en una cueva que han heredado de generación en generación. Está decorado con un barniz de civilización (una lámpara de pie y una silla de madera), pero los candelabros del techo están hechos de cráneos y huesos humanos. Se ven a sí mismos como diferentes de “los imbéciles” –representados por Greg y Danielle– cuyas cabezas están llenas de excrementos y que no pueden hablar.
No hay que entrecerrar mucho los ojos para ver la analogía con las discusiones sobre la inmigración y la otredad de los forasteros para convertirlos en una amenaza. Pero la escritura de Nicolson es impresionantemente vigorosa y constantemente gira de maneras inesperadas y, a veces, inquietantes. Están sucediendo muchas cosas bajo la superficie: una discusión sobre las historias que nos contamos a nosotros mismos, sobre los imperativos genéticos de la violencia, sobre los orígenes de la diferencia de género.
Es demasiado largo (se ejecuta sin intervalo) y no siempre es tan impactante como cree. Pero está bellamente puesta en escena (la iluminación de Alex Fernandes merece un premio en sí misma), actuada con compromiso y significado y tiene una notable capacidad para socavar las expectativas y abrir el pensamiento. Que es exactamente lo que debería lograr una obra de teatro en el espacio de arriba de la Corte Real.
