Sarah Crompton, ¿Qué está en el escenario?
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“¿Por qué estoy tan soltero? Es cálido, audaz y rebosante de ideas. No todas dan resultado, pero su efervescente generosidad lo convierte en uno de los musicales nuevos más atractivos desde… bueno, SeisPuede que no tenga el mismo atractivo que ese programa, pero cuenta con actuaciones sensacionales de Jo Foster (Oliver) y Leesa Tulley (Nancy). Parece un éxito.
“Su energía y valentía surgen de su inventiva salvaje. La producción de Moss (con la codirectora Ellen Kane, que también proporciona una coreografía vivaz y precisa) convierte a los actores en contenedores, una nevera (con un imán que dice ‘Live, Love, Sob’) y cortinas en el piso donde nuestra triste pareja se sienta en un sofá y bebe prosecco mientras intenta responder a la pregunta del título.
Clive Davis, Los tiempos
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“Lo que resulta tan alentador de este viaje animado por el mundo de las citas de la generación Z es que combina un entusiasmo intelectual por la historia de las canciones de los programas de televisión con un sentido del humor descarado. Si Toby Marlow y Lucy Moss han construido su guion en torno al tema meta de la lucha por escribir un programa de éxito, combinan el ingenio de los expertos con el tema universal de la búsqueda del amor en un mundo en el que no podemos dejar de perseguir la perfección en nuestros teléfonos inteligentes”.
Holly O’Mahoney, El escenario
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“La brillantez del programa está en las letras de sus canciones. “Eight Dates”, sobre los brutales ghostings y las cancelaciones de último minuto que abundan en las citas online, embotella el fenómeno de manera excelente, mientras que “Meet Market”, con su desmantelamiento de los clichés de los perfiles de citas (que probablemente se le escapen a cualquiera que nunca haya deslizado el dedo para encontrar una conexión romántica), y “CU Never”, con su coro de claqué y la incorporación inteligente de efectos de sonido de mensajes de texto en la banda sonora, son otros puntos destacados. El power pop es el género dominante, pero las excepciones incluyen “Shhh!!!!”, un pastiche jazzero de cabaret clásico en el que Oliver desentraña los problemas particulares de la escena de las citas queer, y la lacrimógena “Just in Case” de Nancy, sobre dejar la puerta entreabierta para el que se escapó”.
Isabelle Lewis, i Noticias
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“Hay un claro punto destacado en la banda sonora en el himno épico del segundo acto de Oliver, “Disco Ball”. Mientras están de pie sobre el escenario con una chaqueta brillante mientras el conjunto elegantemente vestido baila, al principio parece un clásico, Botas Kinky-número de discoteca estilo
“En cambio, Moss y Marlow profundizan en las formas en que las personas queer se entretienen como mecanismo de defensa. La extensa canción incluye una rutina de comedia de la vieja escuela en la que Oliver canta a los espectadores: ‘Nadie quiere ver de cerca los feos pedazos rotos de una bola de discoteca, pero no les importa tanto cuando hacen brillar la habitación’”.
Nick Curtis, Estándar de la tarde
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“El decorado caricaturesco de Moi Tran (con la banda visible arriba) y la frenética dirección del coguionista Moss y Ellen Kane, que también aporta la enérgica coreografía, contribuyen a una sensación de diversión burbujeante con toques de desesperación.
“Las voces de Tulley y Foster carecen de cuerpo al principio, pero maduran y se vuelven conmovedoras a lo largo de la velada. Noah Thomas exhibe un encanto natural y una gracia relajada como su amigo Art Fulldodger (gruñido)”.
Laura Rutkowski, Tiempos de radio
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“Marlow y Moss atacan de nuevo con algunas canciones absolutamente pegadizas, en particular la canción de apertura, “Why Am I So Single?”, y “Disco Ball”. En el número “CU Never”, donde el amigo de Oliver y Nancy, Artie (un carismático Noah Thomas, Todo el mundo habla de Jamie) ayuda a Nancy a componer un texto, la rutina de claqué que lo acompaña es muy ingeniosa, que es en lo que Marlow y Moss sobresalen”.
Adán Bloodsworth, Ciudad AM
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Estamos pasando el rato con Oliver y Nancy en la sala de estar de su casa compartida. Sus nombres son un homenaje a su musical favorito, Oliver! (Una de las muchas referencias musicales que el público escucha con atención). Las canciones generalmente caracterizan los desafíos que enfrenta el dúo cuando tiene citas, como Meet Market, un comentario sobre la naturaleza promiscua de las citas queer, y Men R Trash, un desaire a la heteronormatividad que no es tan mezquina ni tan reduccionista como suena. Marlow y Moss saben más que eso y la mayoría de las canciones son geniales.
Sarah Hemming, El tiempo financiero
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Todo tiene un aire desenfadado y disparatado de Fringe nocturno, respaldado por un diseño lúdico de Moi Tran (decorado) y Max Johns (vestuario). En la producción de Moss, incluso los muebles (interpretados por la compañía) participan en el acto, con la fábrica de quesos eclipsando a todos al entrar demasiado pronto. Pero lo que se ve a través de todo esto es algo más triste: un solo espectacular de Nancy (Tulley) revela que todavía está de duelo por su ex y la pérdida de su padre; un número sorprendente de Oliver (Foster) demuestra cómo él/ellos (el personaje no binario) esconden la inseguridad debajo de una fachada alegre. Es al enfrentarse a estos problemas que se dan cuenta de lo que tienen el uno en el otro.
Arifa Akbar, El guardián
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“El espectáculo se asemeja al abrasador Michael R. Jackson. Un bucle extrañoen su premisa central autorreferencial, pero funcionó con un efecto mayor y más profundo en ese musical. Realmente da la sensación de que hay dos personas en un escenario con solo otro personaje recurrente, Artie (Noah Thomas), y un conjunto que nunca cobra vida fuera de la divertida coreografía de video pop de Kane”.
Alice Saville, El Independiente
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“Dónde SeisAunque la duración de 80 minutos de ‘s significó que podía salirse con la suya sin tener mucha historia, este espectáculo de dos horas y media definitivamente decae: sus interminables referencias y bromas internas no son un sustituto de una historia satisfactoria. A veces, sus creadores se rebelan con descaro contra las presiones que tienen para escribir un musical clásico. El número de cierre del primer acto es tradicionalmente donde los compositores colocan sus números más épicos y narrativamente ambiciosos: piense en “One Day More” en Los Miserables o “Desafiando la gravedad” en Malvado.
“Aquí tenemos… “Hay una abeja”, un número novedoso en el que Nancy y Oliver se asustan de forma extravagante porque un insecto entró en su sala de estar. Es todo muy exagerado y consciente, incluso si ser consciente de los defectos de la trama no es tan satisfactorio para el público como solucionarlos en realidad”.
Dominic Cavendish, El Telégrafo
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“Al igual que el propio Oliver, uno quiere más. El simpático personaje de Tulley tiene un hermoso número sobre el duelo, pero antes es un poco demasiado insulso. ¿Qué hay fuera de su burbuja? ¿Cómo son realmente sus encuentros cotidianos y amorosos? Foster, resplandeciente y con falda escocesa, no es binario, como el encantador outsider que interpretan; sin embargo, muchos problemas obvios relacionados con la identidad parecen eludidos. Y si finalmente llegan, de manera tierna, a ver la amistad como amor, un número de rock parlanchín establece paralelismos con Amigos“Ross y Rachel, ¿qué significa eso para ellos, e incluso para su generación? No puedo decir “deslizar hacia la izquierda”, no es algo que se descarte fácilmente. Pero a pesar de todas las bromas sobre que es un trabajo en progreso, eso es finalmente lo que parece”.
Andrzej Lukowski, Tiempo fuera
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“Seis El humor meta también se mostró muy sutil, pero también fue una película de 80 minutos agresivamente concisa; la continuación realmente podría beneficiarse de ese tipo de economía. Nancy y Oliver son una compañía decente, especialmente el extravagante y perdedor Olivier de Foster. Pero después de dos horas y media con ellos no me sentí mucho más involucrado que al principio.
“Parte del problema es que Moss y Marlow están decididos a hacer que sus representantes en el escenario sean identificables: dan la impresión de ser mejores amigos extravagantes y genéricos que viven vidas normales, cuando podría haber sido más interesante si estuvieran luchando por adaptarse a la vida después de escribir un musical enormemente exitoso sobre las esposas de Enrique VIII”.
