¿Cómo se toma una de las obras más problemáticas de Shakespeare, completa con costumbres sexuales sospechosas, intento de violación y bandidos violentos, y convertirlo en un juego de verano para toda la familia? El RSC espera que haya presentado la respuesta en esta versión frenética de 90 minutos de 90 minutos de Dos caballeros.
Primero, tome un bisturí al texto. Atrás quedaron todos los matices oscuros de la rivalidad de los caballeros titulares por los favores de la inocente Sylvia que a menudo hacen de este un reloj incómodo. Retercado en minimismo es cualquier noción de que el proteo rechazado podría obligarse a la pobre niña en el bosque. Y muy promovido es una sensación de diversión y tontería a expensas de cualquier subtexto difícil o desafiante.
En cambio, tenemos una carrera de rayos a través de los puntos principales de la trama: los amigos se caen sobre una niña, ambos se desprenden de diferentes maneras, todo está bien que termina bien, y mucho correr con interludios musicales. Y un perro.
Con el público familiar claramente en mente, la directora Joanna Bowman sacrifica la sutileza y el peligro en su ventaja de redacción a favor de la accesibilidad y el brillo. En el diseño moderno de Francis O’Connor, el otro lugar ha sido reconfigurado en la ronda, con un vasto pórtico de metales que se extiende desde una esquina a otro, adornado con luces de neón que “el amor es ciego”, y es esto lo que proporciona el tema recurrente, para bien o para peor dependiendo de su punto de vista.
El compositor John Patrick Elliott ha creado una puntuación dinámica basada en electro, realizado por los actores en una variedad de instrumentos en vivo a una pista de respaldo grabada, y aporta aún más energía y golpe a un espectáculo ya bombeado. De hecho, todo parece ser demasiado grande para el espacio, desde el set hasta muchas de las actuaciones elevadas.
Jonny Khan y Lance West son lo suficientemente creíbles como los hermanos que terminan luchando, mientras que Siân Stephens está algo marginado como el objeto de su rivalidad, pasando mucho tiempo varado en una jaula en medio de la pórtica de gastos generales. Como era de esperar, la realización de Pooch Lossi roba el centro de atención y el afecto de la audiencia, aunque Stu McLoughlin hace un trabajo cómico bastante bueno como su manejador oprimido-cum-sidekick launcia.
Hay mucha duplicación entre el resto del elenco, con Darrell Brockis haciendo un fuerte duque y Tom Babbage deliciosamente patético como otro posible pretendiente. El uso inteligente se hace de la puesta en escena, por lo que los problemas que a menudo acosan las actuaciones en la ronda se evitan perfectamente durante la mayor parte de la acción, y la interacción ocasional con la audiencia está bien juzgada y entretenida sin convertirse en cringy.
Está dirigido firmemente y sin vergüenza a los novatos de Shakespeare, y se anuncia en el programa como una adaptación “alegre” y “compacta”, lo que parece justo. Ciertamente, no hay escasez de entusiasmo y, si las motivaciones de los personajes para gran parte de lo que sucede se pierde en el camino, todavía está bastante claro en su impulso narrativo y suorgrimando la alegría de la alegría.
