F Scott Fitzgerald’s El gran Gatsby es ampliamente considerado un clásico. Algunos llegan incluso a anunciarla como la gran novela americana.
Entonces, cuando esa novela entra al dominio público y un productor, el aclamado Chunsoo Shin, te busca y te pide que escribas el libro y la música para una adaptación musical al escenario, uno pensaría que conllevaría una enorme presión.
Pero no para los escritores elegidos: Kait Kerrigan (libro), Nathan Tysen (partitura) y Jason Howland (partitura).
“Honestamente”, comienza Tysen, “la parte más difícil de la colaboración fue encontrar cuidado infantil”.
Verá, Tysen, nominado al premio Tony, está casado con Kerrigan. Cuando empezaron a trabajar en el musical tenían un niño de seis meses y otro de cinco años y estaban en medio de una pandemia mundial. Mientras tanto, se sumergían en una época, la década de 1920, que cobraba vida tras la gripe española.
Inicialmente, el plan era que la adaptación llegara al escenario en Corea del Sur. Sólo cuatro años después, el musical ha estado en marcha en Nueva Jersey, en Broadway (con Jeremy Jordan y Eva Noblezada) y ahora salta el charco para alojarse en el London Coliseum.
Kerrigan explica que, si bien la historia del anhelo de Long Island (donde el esquivo millonario Jay Gatsby sostiene una antorcha y una fastuosa fiesta por un amor olvidado) trata inherentemente de Estados Unidos, la idea de un sueño americano es internacional. “Por eso parece que la historia se aleja un poco más de la perspectiva estadounidense”, explica por qué el West End fue el siguiente paso.
Aquí en el Reino Unido compartimos la misma afinidad con la era de los años 20. Para la escritora, lo que la atrae de la época es el comentario de lo rápido que se acerca el futuro: “En la literatura se habla de teléfonos y viajes transatlánticos. Era algo a lo que de repente la gente empezó a prestar atención”, dice. “La gente viajaba por todo el país en un tren a la velocidad del rayo, y había una sensación de que el pasado estaba desapareciendo y la gente sentía nostalgia por el momento que estaban viviendo. a través de.”
Ella dice que hoy la gente está experimentando lo mismo, haciendo referencia a la idea de una generación perdida: alguien que sabía lo que era cuando había caballos y carritos en la calle y de repente estaba usando un teléfono: “Creo que entendemos eso profundamente como Los seres humanos a principios del siglo XXI”.
Ella llevó esa empatía a sus escritos. Lo que más le llamó la atención fue que la novela está escrita en primera persona, por lo que todo lo que los lectores saben es desde la perspectiva de Nick. “Ver a alguien contarte la historia de algo no es lo que uno desea experimentar ante una obra de teatro”, concluye. “Así que eso inmediatamente nos abrió la puerta a descubrir cómo conocer a los personajes fuera del objetivo de Nick”.
Esto abrió el mundo para escribir sobre las mujeres de una manera que Nick “puede que no las haya entendido completamente”.
“Para mí, las mujeres de la historia no tenían la misma profundidad que algunos de los personajes masculinos. Estaba realmente emocionado de comenzar a sumergirme en eso y buscar momentos en los que pudiéramos ver a las mujeres en el escenario solas sin la perspectiva de Nick”.
Tanto Kerrigan como Tysen saludan El gran Gatsby como su lectura favorita requerida en la escuela secundaria. Y mucho de eso se debe a las líneas icónicas y citadas habitualmente. Estos incluyen a Daisy llorando por hermosas camisetas, Jordan observando que las fiestas grandes son las más íntimas y la famosa frase final de Nick sobre los barcos contra la corriente. “¿Pero qué significa eso para esos personajes?” Los dos preguntan: “¿Nick los entendió completamente en el momento en que los dijeron, o podría haber otra capa en ellos?”
Como resultado, el libro y los números del musical exploran los lados más humanos y ansiosos de los personajes. La famosa línea de Daisy; “Espero que sea una tonta; eso es lo mejor que puede ser una chica en este mundo, una tonta hermosa” se ha convertido en una balada doliente. La partitura con infusión de jazz (del dúo detrás Plaza del Paraíso) tiene comentarios irónicos (“New Money”), ritmos glamorosos y sensuales (“La Dee Dah With You”) y baladas pop melancólicas (“My Green Light”), y más en su pegadizo repertorio, que hace un excelente trabajo al conducir Reenvía la narrativa y guárdala en tu cabeza.
“Con suerte (el musical) es algo que conversa con la novela, en lugar de tratar de ser una réplica directa de lo que es la novela”, dice Kerrigan, aunque hay muchos huevos de Pascua a los que los aficionados a la literatura deben prestar atención.
Pero como decía la adaptación cinematográfica de 2013, una pequeña fiesta nunca mata a nadie. Esta producción no defrauda a quienes buscan un momento para rociar champán. “Obtienes ese espectáculo, obtienes esas fiestas, obtienes esos números fantásticos y divertidos”, dice Tysen, “pero también en el fondo hay un núcleo emocional y una gran historia de amor, y hay secretos, y hay mentiras. Y hay muertes”.
Casi todos los personajes se esfuerzan por afianzarse en una clase que está más allá de ellos, escondiéndose en una sensación de atractivo.
Kerrigan lo compara casi con la cultura de Internet, donde mostramos nuestras vidas de la forma en que queremos que nos vean. “Creo que eso está por todas partes en esta novela y en este escenario. Y ves lo que Gatsby ha creado como fachada para mostrarle a Daisy en quién se ha convertido y creo que realmente empatizamos con eso. Lo entendemos muy profundamente”.
Hay una razón por la que la historia de Gatsby y compañía ha resistido la prueba del tiempo como un trágico romance de anhelo, y ahora el West End está llamando, ¡viejos deportes!
