¿Es una película musical o una película musical?
En beneficio de la lista, no nos importa si el espectáculo del escenario era el pollo o el huevo, en cambio, solo estamos buscando excelentes películas con grandes números musicales.
Recientemente, le preguntamos a usted, nuestros encantadores lectores, que nos contaran cuál es su película musical favorita y recopilamos las respuestas más populares a continuación. Con tantos en camino, incluido Beso de la mujer araña, Joseph y el increíble Technicolor Dreamcoat, y Malvado: Para siempre, ¡La lista podría cambiar en cualquier momento! ¿No puedes ver tu sugerencia? Deciden su caso en las redes sociales …
Chicago
Una de las pocas películas musicales más recientes en esta lista que ganó el premio mejor imagen en los Premios de la Academia, la Flick de 2002 protagonizada por Renée Zellweger, Catherine Zeta-Jones y Richard Gere. La villana comedia oscura Vaudevillian presenta canciones de los maravillosos John Kander y Fred Ebb, y es una opción para los fanáticos del teatro.
Violinista en el techo
La historia de Joseph Stein de Teyve, un pobre lechero judío que buscaba casarse con sus cinco hijas frente a la creciente tensión, fue dirigida en la pantalla grande por Norman Jewison. Su representación de la ciudad ficticia de Anatevka es mucho más arenosa que en Broadway, y como resultado, la película fue elogiada por sus estilos de cinematografía y edición. Después de una exitosa temporada en el Regent’s Park Open Air Theatre, el avivamiento de Jordan Fein regresará a Londres y recorrerá este año.
Grasa
Podría ser difícil creer que Grasa fue la primera película de largometraje que dirigió Randal Kleiser. El musical de Jim Jacobs y Warren Casey sobre Summer Loving and the Fall-Outs of High School, tiene tantos éxitos electrizantes que dos: “Grease” y “You You Are que quiero” recibió nominaciones al premio Globo de Oro, mientras que “Desvocado para usted” fue honrado por los premios de la Academia.
El mejor showman
Basado libremente en la vida de PT Barnum, nunca en un millón de sueños podría haber predicho el impacto de la película de 2017. Son los números musicales, de los ganadores de EGOT, Benj Pasek y Justin Paul, los que son en gran parte agradecer, con “This Is Yo” yo “convirtiéndose en un himno moderno. Actualmente se está preparando una adaptación escénica de Disney, que recibirá su estreno mundial en el Reino Unido el próximo año.
Laca para el cabello
Realmente no pudiste detener el ritmo cuando el remake de 2007 de Laca para el cabello Golpear pantallas en todo el mundo. Con un elenco que incluye a John Travolta, Queen Latifah, Michelle Pfeiffer, Zac Efron y más, la comedia musical tenía un corazón tan grande como sus pelucas. Si su página Tiktok “para usted” está sincronizada con la nuestra, probablemente disfrutará del Renacimiento de Nikki Blonsky en este momento.
Les Misérables
Tom Hooper siempre debe haber sabido que tenía un gran desafío por delante al llevar uno de los musicales más antiguos y más queridos del West End a la pantalla grande. Afortunadamente, reunió un elenco masivo que incluye a Hugh Jackman, Anne Hathaway, Eddie Redmayne, Samantha Barks y Amanda Seyfried. El elenco cantó en vivo en el set, con diferentes resultados …
El rey león
La animación de 1994 es un clásico de Disney. Las canciones atemporales de Elton John y Tim Rice, y una partitura de Hans Zimmer, ayudan a contar la historia de Simba, un joven león que busca reclamar el Trono del Pride Tierras después de la tragedia. Recogió innumerables premios para la música, y se considera regularmente una de las mejores películas animadas de todos los tiempos.
Pequeña tienda de horrores
Una adaptación de una adaptación, Alan Menken y Howard Ashman, la comedia musical de Horror originalmente tuvo un final diferente que coincidía más estrechamente con su contraparte en el escenario. Lyle Conway fue la mente detrás del Audrey II, y hablando de la “madre verde media del espacio exterior”, ¡fue la primera canción nominada al Oscar en usar las blasfemias en sus letras y ser cantada por un villano!
Mamma Mia!
¿Cómo podríamos resistirlo? Hasta hace muy poco, el musical ABBA Jukebox fue la adaptación musical de más recaudación de la historia (aunque, si se ajusta por la inflación, todavía lo es). Filmado predominantemente en skopelos, conocido con amor como el Mamma Mia! Isla, hubo aplausos unánime para la banda sonora alegre y para la formidable Meryl Streep. Desde que hemos tenido Mamma Mia! Aquí vamos de nuevo Y la productora Judy Craymer ha prometido una trilogía …
¡Oliver!
Otro ganador de la Mejor Película, Lionel Bart’s ¡Oliver! es un glorioso elemento básico en la historia del cine británico. Carol Reed dirigió artistas relativamente desconocidos, salvo una pareja, en el elenco. Fue Ron Moody quien recibió la mayor aclamación, interpretando a Fagin en West End y Broadway Productions, así como en la adaptación cinematográfica: ¡entonces podría considerarse un nominado a Global Globe, Academy Award y Tony Award!
The Rocky Horror Picture Show
El favorito de culto de 1975 hizo una estrella de Tim Curry y miles de entusiastas de drama aficionados que salieron de noche tras noche cuando Shadow-Casts, Syncing, Lipplaying y Talking Back to the Big Screen.
Cantando bajo la lluvia
¡No había nada húmedo en la recepción de esta película musical! Gene Kelly dirigió, coreografió y protagonizó la representación romántica y cómica de finales de la década de 1920 en Hollywood. ¡Que Debbie Reynolds no tuvo experiencia en baile antes de la película solo demuestra que puedes hacer cualquier cosa que te ocurran!
El sonido de la música
La película de Robert Wise es ampliamente considerada como una de las mejores de todos los tiempos, junto con su estrella Julie Andrews como María, y la música clásica de Rodgers y Hammerstein, ¡y esas son algunas de las cosas favoritas de cada amante del teatro!
Sweeney Todd
¡El público no pudo obtener una porción lo suficientemente grande del giro gótico de Tim Burton en el musical Macabre de Stephen Sondheim/Hugh Wheeler! Johnny Depp y Helena Bonham Carter protagonizan el sangriento dúo aterrador de Fleet Street, recibiendo elogios por actuaciones agudas y Colleen Atwood por su vestuario.
Marque Tick … ¡BOOM!
Lin-Manuel Miranda hizo su debut cinematográfico con la pieza semiautobiográfica del difunto Jonathan Larson. Andrew Garfield interpreta a Larson en la película de Netflix, junto con una gran cantidad de caras y voces familiares (incluida la de Sondheim). Es un tesoro de golosinas teatrales, revelando nuevos huevos de Pascua con cada rewatch.
Historia del lado oeste
Hubo mucho amor tanto para la película original de 1961 como para la lanzada sesenta años después en 2021. La versión de Leonard Bernstein, Sondheim y Arthur Laurents de una ciudad de Nueva York Romeo y Julieta es un clásico. El largometraje dirigido por Steven Spielberg hizo una estrella de Rachel Zegler, quien hizo su debut en Broadway en un renacimiento de la obra de Shakespeare, y hará su debut en el West End este verano en Evita.
Malvado
Potencialmente, la etapa más grande para la adaptación de la pantalla que hemos tenido, el director Jon M Chu dividió controversialmente el título en dos películas: una para cada acto. El primero presentó a Cynthia Erivo como Elphaba y Ariana Grande como Glinda, liderando un elenco de estrellas que incluye a Jonathan Bailey, Jeff Goldblum, Michelle Yeoh y una gran cantidad de estrellas del West End. Las actuaciones, y la gira de prensa aparte, Talk ha rodeado las nuevas orquestaciones de canciones muy queridas, y cuán impresionante es la película impresionante, particularmente en lo que respecta a los disfraces, donde Paul Tazewell hizo historia como el primer hombre negro en ganar el mejor Oscar de diseño de vestuario.
Una mención especial debe ir al material fuente, El mago de Oz, Y la versión de Chu de Miranda En las alturas Hace unos años.
