Anoche marcó la ceremonia de entrega de premios de debut en el escenario, que vio a los grandes talentos como Rachel Zegler, Ava Pickett y Mark Rosenblatt reconocieron.
Si bien Zegler puede ser el que se apodere de los titulares, el evento una vez más destacó por qué ocupa una posición tan vital dentro del calendario de teatro del Reino Unido.
La noche fue una fuerte muestra de la importancia de la resiliencia, un punto golpeado en casa cuando el equipo de escritura original detrás del exitoso a nivel mundial La obra que sale mal tomó la decisión humorística pero conmovedora de leer una revisión de 2014 menos que elaboración de 2014 de El escenario.
Ofrecía una lección profunda: la recepción crítica temprana no es la única métrica del éxito, y la adversidad inicial puede, de hecho, prefacionar una carrera internacionalmente celebrada. Este momento fue un recordatorio perfecto de que los premios se tratan de alentar la tenacidad a largo plazo requerida para mantener una vida en las artes. Fue genial ver una fuerte aceptación de presentadores de nombres familiares como Johannes Radebe, Tamzin Outhwaite y el anfitrión Julian Clary (que pronunció otro discurso de apertura cargado de blasfemias).
Una de las características notables de los premios es su momento en septiembre. Esta colocación estratégica es mucho más que una mera opción de programación; Al existir fuera del tradicional Crush de los Premios de Primavera, cuando los principales elogios tienden a consolidar la temporada entre marzo y abril, los premios de debut en el escenario aseguran que el trabajo realmente nuevo y revolucionario reciba la atención dedicada que merece, por lo que efectivamente resulta su propio espacio.
La ceremonia de este año se presentó en asociación con el patrocinador principal de Netflix, que dice mucho sobre la dinámica cambiante dentro del sector creativo. Tener un gigante de transmisión global que respalda activamente la celebración del nuevo talento del Teatro del Reino Unido subraya la relación simbiótica vital entre el escenario y la pantalla. Como se observó durante el evento, la industria del teatro sigue siendo una tubería de talento esencial, apoyando y alimentando constantemente nuevos trabajos y artistas en la televisión y el cine. Sin el teatro del Reino Unido, no tendríamos las estrellas de Bridgerton, o los escritores y estrellas de Adolescencia.
Mientras El escenario ha enfatizado la importancia de las categorías votadas por la audiencia (como el mejor intérprete debut del West End) para reforzar la conciencia pública y una sensación de inversión del público, es genial que las estrellas ganadoras de Globo de Oro puedan sentarse de lado a lado con un nuevo talento. Como ¿Por qué estoy tan soltero? La estrella y mejor intérprete en una ganadora musical Leesa Tulley dijo en el escenario que fueron todos en la habitación los que darán forma a teatro en las próximas décadas.
En la sala de prensa, Tulley habló personalmente sobre no darse cuenta de que podría tener una carrera exitosa “de ser una tontería, Wee Glaswegian”, ya que inicialmente sintió la necesidad de “apagar mi acento y ser realmente serio”. Finalmente, celebró el hecho de que había un “gran espacio para celebrar eso y ser eso” en el escenario.
El enfoque se centró por igual en los diseñadores, escritores, compositores, letristas y directores indispensables que colectivamente construyen la experiencia teatral. Esta amplitud de inclusión es vital; Reconoce que una producción es una colaboración de múltiples artesanías esenciales. Tuve la alegría de ser sentado al lado del diseñador de iluminación nominado Adam Jefferys, quien consiguió el trabajo diseñando Comunión en el Teatro Bush por casualidad debido a un abandono. El hecho de que estaba recibiendo el mismo reconocimiento de una estrella líder en Breakout encarna lo mejor del espíritu de nuestra comunidad teatral.
