El tiempo lo es todo. En 2011, Ryan Craig escribió esta obra sobre una familia judía del norte de Londres que estaba siendo separada por la política en el contexto de la primera guerra de Gaza, las tres semanas a principios de 2009 en las que Hamás y las Fuerzas de Defensa de Israel lucharon en un conflicto que dejó entre 1.166 y 1.417 palestinos y 13 israelíes muertos.
Observar el poderoso resurgimiento de Lindsay Posner en la Fábrica de Chocolate Menier, ligeramente más estricto y centrado pero todavía ambientado en 2009, su resonancia en medio de un conflicto mucho más destructivo en Gaza –y ahora una guerra más amplia en el Medio Oriente liderada por Israel y Estados Unidos– parece casi ensordecedor.
La principal diferencia es que la obra de Craig se centra en las tensiones creadas cuando Ruth (Dorothea Myer-Bennett), una abogada judía de derechos humanos, acepta trabajar en un informe de la ONU que intenta determinar si las FDI (y Hamás) han cometido crímenes de guerra en el curso de los combates. Hoy, el conflicto parece desarrollarse fuera de las convenciones de esas leyes internacionales y organismos de establecimiento de la paz.
Pero el punto fuerte de la obra es que basa sus argumentos firmemente en una familia, unida por la tradición y el amor pero separada por la política. David Rosenberg (Nicholas Woodeson) es un magnate de la restauración, pilar de la comunidad judía de Edgware, donde su familia ha vivido durante generaciones, luchando para recuperar su negocio de la ruina tras la muerte de una mujer tras una de sus fiestas kosher.
Es vital que su estatus no se vea amenazado. Pero el antagonismo con la participación de Ruth en el informe ficticio Crossley (basado en el Informe Goldstone real) significa que cuando ella regrese para el homenaje a su hermano, muerto luchando para las Fuerzas de Defensa de Israel, todo su sustento y su posición patriarcal están en juego. También está en desacuerdo con su otro hijo Jonny (Nitai Levi), quien lucha por definir su papel.
El acto de apertura, que traza las líneas del compromiso, es absolutamente convincente. Los argumentos sobre si la asistencia de Rut al monumento es hipócrita o está impulsado por el amor, la necesidad de equidad, justicia y decencia cuando una nación está comprometida en una lucha por su supervivencia, y el aumento del antisemitismo, se mezclan con bromas familiares, el aplastamiento de un pastel de mármol sobre un rabino que constantemente anda en contra (“Es un rabino, no un perro de aguas”) y la puesta de la mesa con la mejor plata para una cena de suma importancia.
El reparto es sencillamente magnífico, con Woodeson capturando a la perfección la mezcla de desafío y cansancio que alimenta los autoengaños de David, y Tracy-Ann Oberman como su esposa Lesley disfrazando su furia (hacia su hija), dolor (por la muerte de su hijo) y preocupación (por su marido) bajo una ronda constante de negocios y alboroto. Dota a cada línea de una fuerza veraz, mientras que Myer-Bennett aporta a Ruth el conocimiento de una mujer segura de sus convicciones, sabiendo absolutamente lo que está sacrificando. La escena en la que los dos se acurrucan en una silla, recordando a su hijo perdido, es muy conmovedora.
Los diseños de Tim Shortall fundamentan la verdad en una convincente habitación suburbana, con muebles y accesorios ligeramente desgastados que han visto días mejores y las omnipresentes casas de los vecinos apenas visibles fuera del ventanal. En el segundo acto, el sentido de la realidad cuidadosamente forjado se ve alterado por la llegada del jefe de Ruth (interpretado con casual elegancia intelectual por Adrian Lukis), quien se involucra en una discusión demasiado enfática, aunque aún fascinante, con el presidente de la sinagoga Saul (Dan Fredenburgh) sobre la necesidad del derecho de Israel a defenderse y la primacía de los derechos humanos.
Craig también comienza a involucrarse en gran medida en una discusión sobre la culpa familiar que tiene una deuda demasiado grande con la familia de Arthur Miller. todos mis hijosy el enfrentamiento final entre Ruth y su padre no suena del todo cierto. Pero Posner y su elenco se aseguran de que la tensión nunca disminuya. Los santos Rosenberg Es una obra imperfecta, pero también valiente e inteligente.
