Si pensabas que el Scandi-noir era un fenómeno reciente, estás a sólo un par de cientos de años de distancia: Hans Christian Andersen estaba haciendo cosas oscuras y sombrías allá por el siglo XIX.
De hecho, la historia de lo que conocemos como cuentos de hadas tiene una larga tradición de shock y sangre, desde Struwwelpeter a los hermanos Grimm, y las decenas de historias de Andersen a menudo presentaban disgustos y horror, generalmente diseñadas como cuentos de advertencia contra una variedad de vicios. Los zapatos rojos no fue diferente.
Hoy en día, el título recuerda con tanta frecuencia a la película clásica de Powell y Pressburger de 1948 como al cuento de hadas, aunque su trama se aleja significativamente del original danés. Aquí, en esta reelaboración de la versión de Nancy Harris escrita para el Gate Theatre de Dublín en 2017, el material combina elementos de sus dos predecesores, basándose en la oscuridad de Andersen para su narrativa y el icónico fondo de ballet de la película para sus temas de danza.
Ver esta publicación en Instagram
De hecho, dirigida y coreografiada por la canadiense Kimberley Rampersad, está plagada de danza contemporánea impregnada de ballet, incluso hasta el punto de protagonizar a la bailarina Nikki Cheung como Karen, la joven huérfana cuya vida (y pies) son asumidos por el calzado del mismo nombre.
Con un firme énfasis en su movimiento, Cheung está totalmente a la altura del desafío, y las imágenes que crea con la encantadora partitura de Marc Teitler se encuentran entre los aspectos más destacados de la producción. El diseño ricamente elegante de Colin Richmond y la exuberante iluminación de Ryan Day también hacen un excelente trabajo, y todo se combina maravillosamente al servicio de la producción.
Hay cierta confusión en torno a la narración en algunos lugares, y la moraleja (tal como es) se siente bastante atrapada en el proceso (después de todo, es un cuento de hadas), pero en un intervalo rápido de más de dos horas, no hay oportunidad de ponerse nervioso, aunque sus momentos más sombríos y espantosos definitivamente no la recomiendan para el público joven.
Dianne Pilkington y James Doherty forman una excelente pareja de villanos de pantomima como los padres adoptivos de Karen, acompañados por un Joseph Edwards fabulosamente espeluznante como su extraño hijo Clive. Mientras tanto, el deliciosamente siniestro zapatero/sacerdote/narrador de Sebastien Torkia engaña cuidadosamente a la audiencia para que sea culpable de los “crímenes” de vanidad y arrogancia de los que Karen se convierte en el cordero del sacrificio.
Pero todo el conjunto es universalmente fuerte, con una participación vocal y visual efectiva que agrega la cantidad justa de profundidad y sombra sin dominar el escenario íntimo del Cisne. Rampersad es igualmente capaz de manejar escenas llenas de diálogos y algunas rutinas de baile sublimes, mientras que las ilusiones de Paul Kieve también están sensatamente restringidas para agregar un impacto sensato cuando aparecen.
Musicalmente, el espectáculo traza una delicada línea entre un guión bajo con tintes festivos y números de baile completos, y la decisión de resistirse a las canciones reales en su mayor parte es otro ejemplo del éxito de menos es más del equipo creativo. No es un regalo navideño de “alegría para el mundo” para toda la familia, sino una pieza de teatro mágico y bien hecha, Los zapatos rojos apenas se equivoca.
