Cualquiera que haya visto la producción del director Daniel Raggett de Eduardo II en el Swan Theatre a principios de este año, no le sorprenderá saber que su versión de macbeth es, en una palabra, horrible. Pero no necesariamente del todo mal.
Al igual que Marlowe, es sombría, con poca luz y sangrientamente visceral, una especie de interpretación de Tarantino en acción real de la historia de Shakespeare sobre la ambición desmesurada y el arribismo imprudente. A diferencia del Marlowe, se ha actualizado al Glasgow actual, donde los jefes de las pandillas ejercen el control mediante bates de béisbol y navajas, y los subordinados corretean con camisetas ajustadas y chaquetas de cuero.
Toda la acción, aparte de una escena sorprendentemente anómala, tiene lugar en un antro de un pub, brillantemente recreado por la diseñadora Anna Reid y completo con tiras de luces, ventiladores de techo y una barra funcional en una esquina del reconfigurado Otro Lugar circular. Casi se puede sentir las alfombras pegadas a los pies de los actores. Es claramente el territorio natal de Macbeth, aunque él mismo le debe lealtad al “Rey Duncan”, el máximo jefe de este territorio de Govan.
Parte de este concepto funciona bien: las rivalidades y los cambios de poder entre los “thanes” se transfieren bastante bien a la guerra tribal en las calles de las mafias escocesas. Pero también hay algunos problemas fundamentales que hacen que la empresa no sólo sea fatalmente defectuosa sino también terriblemente desagradable. Duncan, por ejemplo, es descrito como “un rey muy santo” y, sin embargo, aquí no es más que un hombre duro y cruel sin “virtudes” que deban lamentarse o extrañarse. De manera similar, Macbeth es presentado por Shakespeare como un valiente guerrero deshecho por sus propias incertidumbres, pero en esta producción, es él quien supervisa personalmente el asesinato de la familia de Macduff, incluso sacando del escenario al pequeño hijo de su enemigo con un martillo ensangrentado en la mano para asestar él mismo el golpe letal.
El entorno íntimo acentúa la maldad exagerada de los numerosos episodios gráficos, mientras que el texto liberalmente destrozado de Raggett (reelabora líneas, transpone escenas famosas, corta cosas a voluntad) también es una mezcla de altibajos. Ciertamente, este no es un libro para pusilánimes o puristas.
Lo que podría ser es para los fanáticos de Sam Heughan, cuya fama en la pantalla es sin duda un gran atractivo para el RSC. Su Macbeth es musculoso y enojado, y asume un papel mucho más proactivo en su propio destino de lo que a menudo se transmite. Si esto deja de lado a la más frágil Lady M de Lia Williams, al menos tiene el beneficio de hacerlo responsable en última instancia de todas las cosas malas que le suceden.
A su alrededor, Banquo de Nicholas Karimi es silenciosamente amenazador, John McLarnon hace un excelente debut en RSC en el papel ampliado de Ross, y Michael Abubakar combina cuidadosamente varios papeles más pequeños en el papel de Porter, sólo que sin esa molesta parte de “comedia” sobre los golpes en la puerta.
El mayor problema es que el nuevo escenario despoja a la narrativa y al lenguaje de toda su majestuosidad, y lo que debería ser la poderosa tragedia de un héroe honrado derribado por sus propias insuficiencias termina, en cambio, como una pequeña y sórdida pelea de bar por el control de un grupo de matones por los que es imposible sentir empatía. Sólo uno con altos valores de producción.
