Teatro

Macbeth en los cines con David Tennant y Cush Jumbo review: algo maravilloso viene por aquí

De cerca en un recipiente con agua sin diluir que se encuentra en el centro del escenario. Lentamente, gotas de sangre roja y espesa caen, manchando el líquido cristalino: el orden se convierte en un caos carmesí.

Estos son los primeros planos de la visión sombría y escasa de la Escocia de Shakespeare presentada por el director Max Webster, vista por primera vez en la potencia productora de Londres, Donmar Warehouse, en 2023 antes de saltar al West End el otoño pasado.

Dirigido por David Tennant y Cush Jumbo como la pareja maldita que incursiona en un regicidio, el resurgimiento de Webster implicó que el público se pusiera auriculares, se susurraran líneas en los micrófonos y se les diera una intensidad que erizaba la piel incluso en la parte trasera del auditorio.

Ahora, a partir del 5 de febrero, en los cines, se acabaron los auriculares y apareció un nuevo paisaje sonoro: después de todo, sería logísticamente imposible regalar unos auriculares a todos los cinéfilos. Filmada durante la carrera de Donmar (perdiendo así algunos de los refinamientos presentes durante la siguiente temporada del West End), la mezcla de sonido oscila entre la proximidad extrema y la captura de audio más amplia, empujando a los espectadores dentro y fuera de las mentes de los personajes, oscilando entre soliloquios. y un espectáculo más amplio.

El director de captura Tim Van Someren no tiene miedo de apoyarse en la flexibilidad que proporciona el formato de pantalla: Tennant lavándose las manos manchadas de sangre en una etérea cámara lenta, mientras los inquietantes primeros planos brindan una inmediatez que no está disponible para una audiencia en vivo. El ocasional disparo de una grúa, a veces revoloteando sobre nuestras cabezas, proporciona una sensación de aprensión.

Las elecciones de tomas tienen momentos de ingenio: un momento fugaz en el que los Macbeth se miran a los ojos y el eco fantasmal de un niño pequeño flota en la distancia, proporciona un poder devastador. Una breve y cálida mirada de Lady Macbeth a su afligido marido justo antes de su muerte es igualmente electrizante.

Sin embargo, en su mayor parte, se trata de una captura bastante discreta: la edición salta entre tomas panorámicas fijas y tomas intermedias con cardán, y en ocasiones tiene que recurrir a lentes de ojo de pez para capturar la extensión del conjunto de lienzos blancos, planos y sencillos de Rosanna Vize. Se deja en manos de la calidez y la pálida frialdad de la iluminación de Bruno Poet demarcar los cambios de escena y los cambios de tono, tan efectivos aquí como lo fueron en el teatro. Por lo tanto, los momentos de mayor riqueza visual se producen durante la visión de las Brujas pintadas de rojo en el cuarto acto, con Macbeth descendiendo a un mar de horror, conjurado en gran medida a través del movimiento del conjunto.

Como fue en persona, la actuación es sublime: la infinita maleabilidad de la expresión de Tennant es aún más deslumbrante cuando se muestra en primer plano, mientras que las intrigas de Lady M de Jumbo se presentan con minuciosa claridad. Webster toma la decisión inteligente de darle a Jumbo más que hacer en el cuarto acto, escena dos, amplificando la tragedia del asesinato de la familia Macduff.

La versión vibrante y festiva de Webster La importancia de ser serio Actualmente ilumina el escenario del Teatro Nacional (y también estará en cines el próximo mes). Los dos espectáculos reflejan la variedad de teatro que se presenta al público cinematográfico de todo el país, ofreciendo opciones accesibles para quienes no pueden viajar a la capital. ¡No hay nada particularmente trágico en eso!