El ímpetu para una obra de teatro sobre Raoul Moat, que, en julio de 2010, fue brevemente el hombre más buscado de Gran Bretaña, surgió de la caracterización del entonces primer ministro David Cameron de él como un “monstruo, puro y simple”.
El comentario llamó la atención del director y escritor Robert Icke. En un mundo donde todo es demasiado fácil de condenar, dividir a las personas en el mal y el bien, ¿no es el trabajo del teatro tratar de entender? Preguntar qué podemos aprender del viaje de Moat desde el portero del club nocturno y el cirujano de árboles hasta el asesino. Y si eso proporciona una idea de las preguntas preocupantes que rodean la masculinidad y su definición que ha llevado al surgimiento de personas influyentes como Andrew Tate.
El resultado de tales preguntas es Cazauna pieza desafiante que traza la vida de Moat y sus actos finales: el tiroteo del novio de su ex pareja, su herida y el cegamiento de un oficial de policía mientras corría durante una semana.
Como el de Icke Edipo que acaba de ganar el premio Olivier al Mejor Revival, Caza es sofisticado en estructura y pensamiento, y su tratamiento de su protagonista dañado nunca es menos que interesante: las personas fueron encerradas en discusión mucho después de haber terminado. Pero en sus intentos de ser justos tanto para la psicología torturada de Moat como para el sufrimiento de sus víctimas, no aterriza tan con tanta corriente y poderosamente como podría esperar.
Comienza brillantemente con el foso de la cabeza afeitada de Samuel Edward-Cook, paseando por el escenario, con una cámara que radica en cada uno de sus movimientos sobre una pantalla frontal, atrapado como una rata en una jaula por su ira por su tratamiento por lo que ve como una sociedad hostil. “Me siento cansado, ansioso, aislado, indefenso, enojado”, confía en la voz incorpórea de un terapeuta, enumerando una infancia abusiva y estrés entre las razones de su estado.
En el set de Hildegard Bechtler, los paneles golpeados por acero inoxidable reflejan la luz sutil de Azusa Ono, encarcelando al foso en sus pensamientos; Cuando sale a correr a través de su amado campo de Northumberland, se parecen a un cielo de Thundery. Los personajes van y vienen como si estuvieran en un sueño: su madre con enfermedades mentales le promete que será un príncipe pero lo encerrará en su habitación; Su yo más joven, frágil, anhelando ser un hombre más grande. Jueces y abogados en una corte imaginaria, juzgándolo por sus delitos; La policía que cree que lo está victimizando; Samantha, la mujer que ama, pero es violenta, en una escena sorprendentemente escenificada, hacia.
Hay una sensación de movimiento constante, subrayado por un paisaje sonoro inquieto y una música incesante, y diseños de video de Ash J Woodward que incorporan los mensajes de texto de Moat y las publicaciones de Facebook. Aunque las escenas se inventan, las palabras son las suyas, sus amanificaciones divagantes de sus acciones, que vuelven a su visión de sí mismo como incomprendido y herido. Edward-Cook, musculado, hiperactivo y reluciente con sudor, transmite brillantemente sus cambios de estado de ánimo a menudo aterradores.
La dirección y el mando de Icke de un excelente elenco que juega muchos roles es disciplinado y a menudo audaz. En un largo pasaje en la oscuridad, escuchamos la historia de PC David Rathband, cegada por Moat, quien también se suicidó sintiendo que su vida había sido destruida por un acto aleatorio que caía de un cielo azul claro. Es completamente fascinante, pero siente que pertenece a una jugada diferente.
Lo mismo ocurre con una escena reveladora en la que el futbolista Paul Gascoigne (Trevor Fox) comparte con foso todos sus propios sentimientos de insuficiencia y desesperación por la definición de lo que significa ser un hombre; El punto es que, aunque Gascoigne intentó llegar a Moat, la policía lo envió de regreso. Su conversación ficticia es exactamente el tipo de intercambio terapéutico que el foso necesitaba tener nunca podría sentirse sentido.
La idea de que cada hombre grande, fuerte y violento es un niño herido “todavía se pregunta si alguien lo ama” es enfatizado por escenas que muestran al foso del niño, vestido con la misma camiseta naranja que el hombre adulto en la carrera, lidiando con los horrores de su infancia. Sin embargo, el daño causado no explica las acciones de Moat. “Los monstruos a menudo se disfrazan de víctimas”, dice uno de los acusadores de Moat.
Es en las escenas finales que la obra hace la pregunta clave: ¿por qué es solo a través de la violencia que el foso puede hacer que la gente escuche? ¿Por qué como sociedad ignoramos a los hombres dañados en nuestro medio? Pero el mensaje se siente amortiguado. Es una obra de teatro completamente de ideas masticables y un excelente compromiso, pero su fidelidad con los eventos en los que se basa parece evitar que adentra en la brillantez que promete.
