No es de extrañar que Leeds Playhouse se haya ganado el título de teatro más acogedor del Reino Unido. Este es un edificio que está colmado de compasión y cuidado.
Bajo la dirección artística de Tom Wright y con el liderazgo de Shawab Iqbal, Leeds Playhouse está entrando en una nueva fase. Incluso han desvelado un nuevo logotipo, centrado en los atrevidos azulejos que adornan la fachada del edificio del centro de la ciudad y han programado cuatro nuevas obras: dos historias originales y dos nuevas adaptaciones. También se incluyen en la mezcla cuatro reposiciones de textos fundamentales, incluidas piezas de August Wilson y Shakespeare, y musicales épicos. Pequeña tienda de los horrores y El Grinch.
“Existe la noción de ser un teatro regional y estamos tratando de no usar más ese lenguaje internamente”, dijo Iqbal, “Los tipos de comunidades, artistas y audiencias que representamos en Leeds merecen absolutamente obras tan brillantes y épicas como las que podrían existir en Londres. Y a veces es mejor que trabajar en Londres”.
Continuaron: “Necesitamos cambiar la retórica binaria en la industria. Leeds se está volviendo más diversa, más joven, más dinámica y más innovadora. Siempre lo ha sido. Programar este trabajo en ese contexto es realmente emocionante en el contexto de 2026 y todo lo que está sucediendo en el mundo, y ver cómo esos títulos icónicos en particular aterrizarán en el momento en que nos encontramos”.
Muchos de los Los espectáculos programados son coproducciones con teatros de todo el Reino Unido, incluidos Manchester, Kingston, Coventry (que resulta ser la ciudad natal de Wright, y Belgrado es el coproductor de su obra). sirenas), y más.
“Hay tanta variedad fuera de Londres. No puede haber un enfoque jerárquico muy simplista. Londres fertiliza al resto del país y viceversa. Es algo que vamos a impulsar”.
Varias producciones que comenzaron en Leeds han llegado a ser vistas por audiencias no solo de todo el país sino de todo el mundo. Un ejemplo reciente es la adaptación escénica de Actividad Paranormal. “Es una ecología, pero cuando no estás en Londres, necesitas gritar diez veces más fuerte”. Es parte de la razón por la que organizaron un evento de lanzamiento tan fantástico, completo con un piano prodigio local y acceso para recorrer todo el impresionante edificio.
Hay políticas económicas en juego con la programación: “La industria se encuentra en un clima económico difícil. Necesitamos conseguir que los vagabundos ocupen los asientos”.
Renovaciones a gran escala de los favoritos de los fanáticos como pequeña tienda y fiestas familiares con El Grinch son los más naturalmente llamativos para el público.
“Si vamos a escribir algo nuevo en una época en la que está amenazado, tenemos que equilibrarlo con títulos que sean populares y que la gente quiera ver”, explican. Sin embargo, los cuatro directores del espacio Quarry trabajarán allí por primera vez. “Se trata de dar a los nuevos directores, la próxima generación, acceso a esos textos. Y permitirles contarlos a través de su lente. Todos están haciendo tomas progresivas realmente interesantes”.
Hemos revelado más detalles sobre una decisión de casting con pequeña tienday se nos dice que los equipos de casting están garantizando el compromiso de realizar el casting tanto localmente como en Londres.
“En la medida de lo posible, queremos utilizar este edificio para retener el talento aquí, para retener el talento aquí, si así lo desean, y si quisieran ir a otro lugar, eso está absolutamente bien. Tenemos una responsabilidad en lo que estamos haciendo”. Llega en un momento en el que el drama de la GCSE está siendo diezmado y la representación de la clase trabajadora está retrocediendo en la industria, observan. “Usando la diversidad en su sentido más amplio, es una regresión porque hay un binario de que hay menos dinero, por lo que puedes correr menos riesgos”.
Nadie se atreve a decir que estos dos son todo charla. En un compromiso de ser el primer Teatro del Santuario, ofreciendo seguridad y apoyo a refugiados y solicitantes de asilo, su nuevo resurgimiento de El jardín secreto cuenta el clásico de Frances Hodgson Burnett a través de los ojos de refugiados que encuentran y cultivan tierras en la azotea de una torre de la ciudad. Está reinventado por Linda Marshall Griffiths.
Además, como el primer teatro que ofrece actuaciones relajadas y una historia de lo que llaman “acceso creativo integrado”, la producción es un ejemplo del tipo de trabajo que realizan y para quién es. Dirigida por Amy Leach, se mueve entre inglés, BSL, SSE y árabe, con subtítulos integrados, “para que la accesibilidad y la narración estén completamente entrelazadas desde el principio”.
Es crucial para la pareja que todos puedan verse en estos escenarios. “No vamos a parar hasta que este teatro refleje la ciudad en nuestras puertas y luzca tan diverso y animado como el mercado Kirkgate al otro lado de la calle”, declaran.
Suhaiymah Manzoor-Khan presentó su obra, Mantequilla de maní y arándanos, explicando que se sintió impulsada a escribir sobre algo que nunca ve: una historia de amor musulmana en la que ambas personas disfrutan de ser musulmanas y, lo que es más importante, una historia con un final feliz. También en el programa hay una extraña historia de amor, sirenas, y un renacimiento de Wilson vallasdirigida por Daniel Bailey, que examina “la desigualdad racial y cómo todavía estamos tratando de resolverla como nación aquí en el Reino Unido”, dice. frankenstein evaluará las tecnologías y los impactos actuales, y Romeo y Julieta se describe como “Shakespeare se encuentra con Netflix Adolescencia”, como un interrogatorio sobre la juventud y las consecuencias.
“Cuando eres un productor de teatro, tienes que ser aún más implacable al poner esas palabras en el escenario. De lo contrario, caminas sonámbulo hacia el declive y la regresión”. Iqbal dice, reconociendo que muchos de estos mensajes provienen no sólo de recuentos sino de nuevos escritos: “Creo que tenemos el deber y la responsabilidad de asegurarnos de que los nuevos escritos no desaparezcan simplemente. Así que somos bastante optimistas al respecto”.
El propio Wright también dirigirá su propia obra de estreno mundial, sirenas. La historia sigue al propietario de un pub del East End, Charles, y su amigo, el policía local Willie, quienes organizan espectáculos de drag ilícitos juntos debajo de la barra, que también funciona como refugio antiaéreo. “Como director, mi objetivo es absolutamente nutrir una multitud de voces. Pero cuando tengo la suerte de ser el dramaturgo, todo gira en torno a las historias LGBTQ”.
Fue escrito cuando Wright, junto con el resto del mundo, se enfrentó a estar atrapado en nuestras casas durante la pandemia, enfrentando preguntas existenciales, al igual que estos personajes que esperaban su propia supervivencia. Wright dice que le gusta especialmente “escribir desde una perspectiva muy específica que a veces se ve diferente y no se ve en la corriente principal, por lo que parece realmente importante hacer esta obra aquí e invitar al público a conocer mi trabajo como escritor”.
Lo más especial es que se esté produciendo en asociación con el Teatro de Belgrado, que fue donde empezó todo para él en su ciudad natal de Coventry. Ese teatro para un joven Wright no era un teatro regional; en cambio, y como lo es ahora Leeds Playhouse, era mucho más.
