La aclamada producción de El violinista en el tejadoque obtuvo excelentes críticas durante sus presentaciones en el Regent’s Park Open Air Theatre y el Barbican e igualó un récord en los premios Olivier, se encuentra actualmente en la etapa final de su gira por el Reino Unido. Matthew Woodyatt, quien interpreta al icónico Tevye, reflexiona sobre el éxito del programa mientras dura cuatro semanas en Birmingham.
La producción, dirigida por el director Jordan Fein, obtuvo importantes elogios por su replanteamiento fundamental de un clásico de la Edad de Oro. El resurgimiento, explica Woodyatt, está impulsado por un motor de urgencia e inmediatez que sólo se intensificó cuando la producción se trasladó al interior.
“Definitivamente creo que hay una intensidad adicional, especialmente en el segundo acto, cuando la presión comienza a aumentar”, dice. “Tener una tapa, literalmente tener un techo y un espacio rediseñado (para el recorrido del arco del proscenio) proporciona esa presión. Nada de esto se sintió como un compromiso después del recorrido al aire libre; se sintió como una nueva avenida”.
Woodyatt describe el proceso de Fein con reverencia y señala que el director “casi se siente como un arqueólogo con esos pequeños pinceles, cincelando”. El programa, con un guión que aguanta notablemente, fue pionero en su día al conceder a tres jóvenes la agencia para desafiar la tradición. La brillantez de Fein, según Woodyatt, residió en eliminar cualquier capa de “drama de vestuario” que pudiera haberse acumulado durante 60 años de reposiciones. Un elemento clave ha sido permitir que la empresa utilice sus propias voces y acentos.
“Simplemente nos pidieron que repitiéramos las líneas y nos escucháramos”, recuerda Woodyatt. “No caer en patrones de comedia o de comedia Borscht Belt. Quitar esa capa de acento interpretado significa que la resonancia, el rayo láser de la historia llega al corazón de la audiencia de manera mucho más inmediata”. Este enfoque ha permitido que el tema central –el choque entre comunidad, tradición y cambio– llegue con sorprendente fuerza a todo el país.
“Se trata de comunidad”, enfatiza Woodyatt. “En una gira regional, en lugares con identidades tan fuertes, la gente se ve a sí misma en ella. Todo el mundo ha sido parte de una de esas conversaciones entre padre e hija. Permitir que suene como gente que conoces es un golpe de genio absoluto por parte de Jordan”.
El propio Woodyatt se encuentra en una posición única, habiendo desempeñado un papel menor en una anterior Violinista producción en Chichester hace ocho años. Regresar como Tevye le ha permitido profundizar mucho más en la humanidad del personaje central. “He cambiado absolutamente”, admite. “Tener un hijo adolescente ahora, a diferencia de un niño de cuatro años entonces, me da mucho más que aportar. Puedo meterme mucho más en la piel de Tevye; entiendo cuán enormemente diferente es la experiencia del mundo de mi hijo”.
Esta cruda honestidad es fundamental para Tevye, quien actúa como protagonista y narrador. “Tienes que aportar tu propia humanidad al papel, o el público detectará una rata a un kilómetro de distancia”, dice Woodyatt. “Estás literalmente desnudo, caminando hacia el escenario al principio para hablar con 2000 personas. Esa relación es un verdadero regalo”.
La conversación naturalmente vira hacia la tendencia moderna de resurgimientos musicales radicales. Del revolucionario de Daniel Fish ¡Oklahoma! a esto Violinistaa los directores se les concede cada vez más licencia para desmantelar viejas visiones. Woodyatt cree que esta es la forma más auténtica de respetar a los creadores originales, ya sean Rodgers y Hammerstein o Bock, Stein y Harnick.
“Creo que los grandes musicales –los que están realmente bien escritos y bien estructurados– son tan fuertes como una pieza de Shakespeare y pueden soportarlo”, afirma. “Olvidamos que estos musicales de la Edad de Oro eran a menudo obras radicales, a veces escandalosas, en el momento en que fueron escritos”.
Sostiene que la “falsa reverencia” que puede depositarse sobre los clásicos es peligrosa, convirtiéndolos en “piezas de museo en lugar de teatro vivo y respirable”. La labor del director, por tanto, es canalizar el espíritu pionero original.
“Si recordamos que estas cosas fueron innovadoras en ese momento, nos da la libertad de no sentir que estamos siguiendo los mismos viejos pasos”, explica. “Tenemos que reconocer el mundo real fuera del teatro. Si hay algo en el texto que resuene ahora, tenemos que entender que ciertas cosas aterrizarán de diferentes maneras. Y eso, creo, es respetuoso con el trabajo”.
Es evidente que este enfoque está dando sus frutos. Woodyatt señala que el público habla del espectáculo como si hubiera visto un “drama innovador, no un gran musical de Broadway”. La atención se centra en las relaciones humanas y el libro del musical, en lugar de únicamente en las melodías icónicas.
A medida que la gira avanza hacia su conclusión, Woodyatt reflexiona y elogia el espíritu colectivo de la compañía. “El latido del corazón y la humanidad del programa siguen siendo muy fuertes. Se siente como si estuviera liderando desde el medio, no desde el frente”. Si bien espera un merecido descanso, Woodyatt está convencido de que una producción tan profunda merece más vida. “Es demasiado bueno para dejarlo ir”.
