Hay algo inmediatamente atractivo en Tabla 17. Su elegante y contemporáneo escenario coloca al público dentro de un íntimo salón nocturno: una luminosa plataforma de azulejos, una cabina con nervaduras curvas, lujosas sillas y pequeñas lámparas de mesa de color ámbar, todo bañado en violeta intenso e índigo. Arriba, un llamativo techo geométrico completa la estética de discoteca y cabaret. El diseño de iluminación de Matt Haskins merece un elogio especial, cambiando entre morados fríos y azules y naranjas más suaves para crear la atmósfera de un restaurante o club elegante.
Pero la verdadera magia está en cómo se utiliza este pequeño espacio. La cabina central giratoria se convierte en una pieza de maquinaria teatral notablemente versátil: a veces una barra, a veces un almacén para artículos a bordo, a veces un divisor visual y, a veces, el motor de un cambio de escena. Incluso un cartel publicitario puede convertirse de repente en un partido de baloncesto de los Clippers o en un panel de salidas de un aeropuerto. Se trata de ideas inteligentes y modernas, y la producción desperdicia muy poco de su modesto espacio. Cada rincón tiene un propósito.
Sin embargo, el mayor activo del programa es Michael Rishawn. Habiendo seguido la producción desde su iteración off-Broadway de MCC de 2024 hasta la puesta en escena de Geffen de 2025 en Los Ángeles y ahora su presentación de Kiln de 2026, puedes ver cuánto ha crecido con Tabla 17. Interpreta tres personajes claramente diferentes y habita cada uno de ellos con total convicción.
Como recepcionista queer, soltero amargado y romántico empedernido, aporta vulnerabilidad y sincronización cómica; como Eric, se convierte en un hombre sencillo y confiado que roba el corazón de Jada; y como barman, es un hermano musculoso casi hilarantemente narcisista, al mismo tiempo que muestra habilidades de barman realmente impresionantes (recomiendo encarecidamente tomar asiento en la mesa si vas a tener una cita; ¡incluso podrías conseguir una bebida recién hecha de Rishawn!). Su narración es igualmente atrapante. Si Rishawn se roba el show, es en parte porque hace que quieras verlo aún más.
Los monólogos y los discursos directos se encuentran entre los recursos más fuertes de la producción. Tienen el ritmo y la espontaneidad del monólogo, pero poco a poco el público se da cuenta de que ya no somos simples espectadores. Hemos sido bienvenidos a la historia. La interacción entre el sonido, la iluminación y esas direcciones directas repentinas crea algunos momentos deliciosamente teatrales, dando a la pieza una energía que se siente casi cinematográfica sin dejar de ser inequívocamente viva.
Hay ecos de El diablo viste de Prada en su pulida estética lounge y diseño de vestuario, y hay una conexión interesante a través del equipo de producción, con uno de los coproductores también involucrado en Prada en el extremo oeste. Todavía, Tabla 17 tiene su propia identidad.
El guión es, lamentablemente, el elemento más débil. A veces, su diálogo romántico recuerda a una película navideña para televisión (que se reproduce de fondo) o a una novela romántica para adolescentes: encantador, pero algo predecible y en ocasiones inmaduro. Afortunadamente, la escritura gana madurez y profundidad emocional en la segunda mitad. Su pregunta central: ¿puede el amor seguir siendo real si termina, o el amor sólo es verdaderamente rico cuando dura? – en última instancia, le da al espectáculo más sustancia de lo que sugieren inicialmente sus momentos más ligeros.
Las malas palabras en ocasiones parecen innecesarias, aunque contribuyen al realismo de los personajes y su mundo. También hay algunos pequeños detalles que podrían beneficiarse de una mayor atención al detalle: después de un cambio de escena, algunos accesorios específicos de la escena (el bolso de Jada de la fecha de su reunión) permanecen visibles en la cabina.
Aún, Tabla 17 Es una obra impulsada por las ideas, la performance y la teatralidad. Marisha Wallace y Jamael Westman también son excelentes como Jada y Dallas, respectivamente, la iluminación es magnífica y la puesta en escena inventiva. Lo más importante es que hace que un teatro muy pequeño parezca considerablemente más grande y lleva al público directamente a la acción.
Si se encuentra en el vecindario, asegúrese de tomar asiento en Tabla 17.
