Hay algo en Henrik Ibsen. Por alguna razón, las obras de un noruego barbudo que murió en 1906, se consideran constantemente relevantes hoy. Caliente después de un renacimiento actualizado de Fantasmas Por Gary Owen, que trasplantó una historia de abuso a un entorno contemporáneo, viene esta versión moderna El maestro constructorprotagonizada por el atractivo trío de Ewan McGregor, Elizabeth Debicki y Kate Fleetwood.
La obra, escrita en 1892, cuando el dramaturgo de 64 años estaba en medio de un breve asunto con un admirador de 18 años, y aunque todavía estaba después de que Hildur Andersen, mucho más joven, siempre ha sido problemático. Puede estar lleno de temas importantes sobre el egotismo, el arte y la ambición, pero a menudo se presenta como la efusión de priapic de un hombre que sintió su propio poder agotando y así escribió una obra sobre un arquitecto inspirado por un joven estudiante.
La dramaturga con sede en Nueva York, Lila Raicek, cuyo debut en el West End This es, ha intentado resolver algunos de sus problemas mediante una versión que no es una actualización tanto como un replanteamiento. La intención es claramente convertir las reflexiones de Ibsen sobre la creatividad y la potencia masculina en una discusión más relevante de la política sexual. Mantiene a los personajes, aunque los renombra ligeramente, y pone mucho más énfasis en el papel de la esposa de Solness Elena, quien invita a la estudiante Mathilda (Hilda en el original) a una fiesta para la inauguración de una nueva capilla que ha construido.
El escenario es el moderno Hamptons, con el evocador conjunto de Richard Kent que muestra playas azotadas por el viento bordeadas con hierba de centeno más allá de una larga ventana de imagen. Un frontispicio de cristal escalonado le da a Solness, que tiene miedo a las alturas, una escalera para subir mientras revela su conversión de una vieja capilla ballenera como un “santuario para la meditación y la terapia” con su aguja ofreciendo un “portal con eje estrella de la vida a la vida después de la vida celestial”.
The clothes and mores of the Long Island artistic classes are perfectly observed and the social satire of the early exchanges are sharp and quite funny, as the assorted guests arrive including Solness’s overweening protégé Ragnar (David Ajala), who is enticed to go swimming in tight budgie trunks and who is conducting an affair with Elena’s beleaguered assistant Kaia (Mirren Mack, lovely but with too little to do) while also Defender los avances de Elena.
Pero una vez que DeBicki es elegantemente triste Mathilda, y comienza a hablar sobre su amor por Solness, las cosas toman un giro difícil. Hay muchas miradas significativas y discursos de postura sobre el recuerdo del deseo, y “la fantasía tácita entre nosotros” y “la brillante estrella en el embudo oscuro de mi vida”. Hay una línea inteligentemente observada sobre la forma en que las mujeres más jóvenes que tienen una aventura con hombres mayores se doblan en el espacio que queda atrás, pero en general la conversación es densa y prolongada.
El lenguaje se esfuerza constantemente por los poéticos pero se vuelve imposiblemente forzado, dejando a los actores pronunciando discursos entre sí en lugar de interactuar. McGregor en particular, regresando a la etapa de Londres después de 17 años, parece desesperadamente incómodo. Masivamente carismático y en el pasado tan fluido, aquí se reduce a líneas de ladridos como órdenes, mientras que Debicki tiene muy poco que hacer, excepto que la mira de manera es válida.
Solo Fleetwood prospera, dotando a Elena con una energía feroz, sus ojos se estrechan mientras él invade su momento de cálculo. Pero al tratar de remodelar la obra y darle a las mujeres alguna agencia, Raicek simplemente crea nuevos problemas. Elena, aparentemente afligida por su hijo muerto, es retratada como una perra mordida. ¿Por qué ha tratado de arruinar Mathilda en lugar de su esposo? ¿Por qué ha esperado tanto para provocar una crisis? Para todos los esfuerzos de Fleetwood, ni su amor ni su ira tienen una motivación convincente.
La reelaboración no funciona. A medida que avanza la noche, se vuelve tan extraño y distanciador que es difícil preocuparse por su resultado. Michael Grandage dirige con su cuidado habitual, pero es difícil ver qué lo atrajo a él o a cualquiera de estos buenos actores a una pieza que no se entregue.
