Cuando el representante de Birmingham organizó por primera vez esta audaz adaptación de la novela más vendida de Khaled Hosseini en 2019, las mujeres en Afganistán estaban experimentando una libertad que no habían conocido durante años. Pero, con el regreso de los talibanes y las duras medidas de ese régimen contra las hembras, la obra se siente aún más profética ahora.
Cubriendo un barrido de más de 25 años, la producción cuenta la historia de dos mujeres casadas con el mismo hombre. Mariam tiene solo 15 años cuando la envían a Kabul para casarse con Rasheed, y luego, casi 20 años después, una segunda esposa llega en forma de Laila, de 15 años, después de que su casa ha sido destruida y su familia asesina.
Inicialmente, las esposas chocan pero, enfrentaban la crueldad de Rasheed y una sociedad que considera que esto es aceptable, los dos forjan una amistad poco probable. Y como el agarre de los muyahidines y luego los talibanes se endurecen, las mujeres aprenden que solo a través de confiar mutuamente pueden sobrevivir.
Adaptado por Ursula Rani Sarma, la producción no se estremece por mostrar la violencia y la injusticia. Hay escenas que son dolorosas de ver, y aún más agonizantes por saber que esta es la experiencia diaria de millones de mujeres, y no solo en Afganistán.
La ex directora artística del representante Roxana Silbert regresa como directora aquí, y nos trae un drama con mucho corazón. Mientras el horror se está impartiendo, Silbert asegura que el enfoque permanezca en la amistad entre las dos mujeres y los poderosos lazos de la maternidad y el amor.
Esta nueva producción ha visto cambios. Los diseños frescos de Simon Kenny colocan toda la acción en una serie de formas octogonales entrelazadas decoradas con patrones de alfombras. Esto permite que las secciones de la historia sean divididas y enfatiza la claustrofobia de la familia que se mantiene en el interior. Y una nueva partitura del compositor y cantante de Hazara, Elaha Soroor, aporta atmósfera y autenticidad a la pieza.
Kerena Jagpal es una Laila que comienza la historia como una mujer joven llena de esperanza y desafío, pero, a medida que las ruedas se mueven contra ella, gradualmente se entera de que unir fuerzas te da mayor fuerza. Hay mucha humanidad en Laila de Jagpal: una madre y amiga amorosa, está dispuesta a ponerse en riesgo para los demás.
La Mariam de Rina Fatania es inicialmente una bola de furia cuyo resentimiento llena el escenario y, sin embargo, poco a poco, comienza a entender que la amistad tiene un mayor impacto que el odio.
Rasheed de Jonas Khan es un hombre que se engaña a sí mismo que está actuando por amabilidad cuando toma Laila, cuando en realidad es más una cuestión de lujuria que cuidado. Y cuando la sociedad lo despoja de su autoridad, su amargura lo lleva a arremeter contra aquellos físicamente más débiles que él. Rasheed de Khan es sin duda un hombre muy desagradable, pero de alguna manera, le falta esa crueldad fría como la acero que infunde al personaje en la novela de Hosseini.
Producido por el representante de Birmingham, Nottingham Playhouse y Leeds Playhouse, Mil espléndidos soles sigue siendo una pieza esencial de teatro moderno. Dirigiendo la experiencia personal de una noticia en curso, nos golpea emocionalmente una y otra vez. Pero el sol que finalmente brilla es el vínculo de la amistad femenina, el amor de las madres y la luz que estos pueden ejercer incluso en las noches más oscuras.
