Hay musicales que te cortejan suavemente, y luego están Señorita Saigónque te agarra por el cuello mientras atraviesa un período incómodo de la historia moderna y se niega a dejarte mirar hacia otro lado hasta el apagón final. La reposición que se presenta actualmente en el Palace Theatre de Manchester es una poderosa bestia musical que es audaz, contundente y poderosa.
Desde los momentos iniciales en el club Dreamland, el espectáculo inunda el escenario con una sobrecarga sensorial: una aglomeración de cuerpos, desesperación sudorosa y una sensación palpable de que el mundo arde mucho más rápido de lo que nadie puede procesar. Es esta atmósfera, mitad fiesta y mitad infierno, la que ancla la producción de manera tan efectiva. El escenario del Palacio se convierte en un patio de recreo moralmente turbio donde, en el contexto de la guerra, la inocencia es una moneda de cambio, la supervivencia un arte y la esperanza un contrabando frágil y parpadeante.
En el centro del torbellino está Kim, cuya actuación es la columna emocional de la velada. Julianne Pundan no desempeña el papel de símbolo o víctima, sino de una mujer joven que navega por un mundo imposible con una ferocidad que mantiene a raya el sentimentalismo hasta que menos lo esperas. Su voz tiene la claridad cristalina que adoran los fanáticos del teatro musical, pero es la inteligencia emocional subyacente lo que la hace inolvidable. “Daría mi vida por ti” no llega como un melodrama, sino como una súplica profundamente humana de alguien que ya carga con más dolor del que debería ser posible.
Jack Kane interpreta a Chris con refrescante moderación. En lugar de inclinarnos hacia el arquetipo del “trágico héroe estadounidense”, esta actuación nos presenta a alguien dolorosamente consciente de sus fallas, decisiones impulsivas y puntos ciegos morales. Cuando la pareja se conoce por primera vez, su química se siente más instintiva que forzada; son simplemente dos personas que se aferran a cualquier resto de ternura que les dé un mundo en colapso.
Esta noche la verdadera ganadora de la tiara de diamantes de Miss Saigón es Seanne Miley Moore como el ingeniero. Un papel que requiere la astuta arrogancia y el ritmo cómico del maestro de ceremonias, el aceitoso encanto de un vendedor de autos usados y la flexibilidad moral de un hombre que vendió su conciencia hace una década. El ingeniero de esta producción logra el cóctel. Cada escena que tocan se vuelve vivaz, mitad sátira, mitad sórdida pero todo carisma. Su “El sueño americano” irrumpe en el escenario con una audacia que parecería caricaturesca si no fuera tan incisivamente crítica y brillantemente ejecutada.
El espectáculo es, como era de esperar, enorme. La puesta en escena combina intensidad cinematográfica con invención teatral, y cuando eso Cuando llega la secuencia del helicóptero, se maneja con mucho más astucia y peso psicológico que una mera bravuconería técnica. El caos se siente más que se muestra en una actualización inteligente que respeta el legado del momento sin ahogarse en la nostalgia.
Si la producción tiene un defecto, es la implacable escalada emocional del musical. La trama rara vez se detiene lo suficiente para revelar revelaciones más tranquilas. El programa prefiere la tragedia radical a la sutileza y, a veces, sientes que flexiona sus músculos simplemente porque puede. Afortunadamente, el talentoso elenco es más que capaz de mantener el ritmo frenético y este resurgimiento valiente nos recuerda a todos el horror de la guerra, el trauma de huir de tu país o ser abandonado por tus supuestos protectores.
Este resurgimiento es un recordatorio deslumbrante y bellamente interpretado de por qué Señorita Saigón perdura. Es decididamente operístico, incómodamente político y total y devastadoramente efectivo.
