Tan pronto como ingrese al auditorio para Moulin Rouge! El musicaltienes la fuerte sensación de que la resistencia será inútil. Incluso antes de que comience el espectáculo, se disparan para el esplendor visual diseñado para golpearte entre los ojos, con un intenso, casi agresivo esquema de color rojo y dorado en el escenario, alrededor del cual los caballeros distantes con sombreros superiores y femeninas despreciantes cuyos vestidos se extienden alrededor del escenario. Mientras tanto, el molino de viento homónimo gira lentamente en una caja de balcón, mientras que un elefante modelo de tamaño natural mira hacia abajo del otro.
Es una declaración de intención. Los sets de Derek McLane y los disfraces de Catherine Zuber traen el mundo de fin-de-siècle París a la vida en tecnicolor vibrante y psicodélico, y proporciona el marco imaginable más lujoso para la simple historia de Christian, el artista bohemio que se enamora de la cantante de consumo satina del club nocturno. Ella es la atracción principal en Moulin Rouge, pero el club está en sus últimas piernas financieras y se ve obligada a entrar en una relación transaccional con el desagradable duque de Monroth para mantenerlo vivo.
Si pensabas que la película de Baz Luhrmann era llamativa, entonces esta adaptación en el escenario le da una verdadera carrera por su dinero en las apuestas bling. Sin embargo, esas imágenes sorprendentes son la mayor fuerza del programa y su debilidad, porque rápidamente tienes la sensación de que este drama podría ser todo superficie y sin sustancia.
Las canciones son el ejemplo más obvio de eso. Es principalmente un musical de Jukebox que plunda canciones conocidas para proporcionar el marco musical, pero en este caso, se trata principalmente de canciones combinadas para producir medleys extravagantes. Eso significa que el enfoque de la audiencia se siente atraído por las canciones en sí misma en lugar de cómo apoyan la historia, y eso distrae de lo que suena para ser una historia que todo lo consume de amor y pasión. La primera aparición de Satine, por ejemplo, se ve impresionante mientras brilla en un trapecio, pero elegir “los diamantes son para siempre” ya que su primer número más bien mata el estado de ánimo seductor.
Una vez que notas eso, los otros problemas dramáticos se vuelven más obvios. Los personajes se dibujan en colores que son tan cegadores como los disfraces del programa, lo que significa que apenas hay sutileza y las interacciones son tan contundentes que a veces son casi cómicas. Además, poco parece estar en juego. Sabes desde una etapa temprana que el satín no va a sobrevivir hasta la cortina final, y cuando su muerte finalmente llegue, es un poco no evidente. Y el barrido posterior de la pasión desesperada se detiene varias veces: muchas secuencias proporcionan una excusa para un número, pero no promoven la historia, como la secuencia tediosa en el Acto uno donde los bohemios explican su programa al duque, o la alargada visión inducida por la absenta en el Acto dos. En general, no pude sacudir la opinión de que todo está innecesariamente prolongado, y que el programa podría perder media hora desde su tiempo de ejecución y ganar de la escisión.
Dicho esto, si está preparado para pasar por alto todo esto, entonces lo que brilla en esa superficie realmente es el oro. Los grandes números de conjunto se ven y suenan muy bien, especialmente la secuencia que abre el Dos Acto, y los artistas dan todo. El satino de Verity Thompson es frágil pero de gran corazón, mientras que el cristiano de Nate Landskroner tiene el sentido tonto de un extraño y, si bailar no es su fuerte, entonces canta con pasión. James Bryers aporta energía sexual oscura al siniestro duque, mientras que Cameron Blakely interpreta a Harold Zidler, el MC del club, con energía rakish. Ponlo todo junto y tendrás la pieza de superficialidad más brillante que puedas imaginar, y si estás feliz de sumergirte en él, entonces tendrás una pelota.
