Es rosa, es ruidoso, y es irresistible. La nueva producción de Jamie Lloyd de la comedia más querida y rica de Shakespeare, ruge en Drury Lane en una ola de confeti en caída y favoritos pop de la década de 1990, y aterriza con la fuerza de un superhéroe de Marvel.
Se inclina mucho en el lanzamiento de estrellas de Tom Hiddleston y Hayley Atwell como Mucho ruido y pocas nuecesLos amantes de las disputas Beatrice y Benedick. En un momento, las fotografías recortadas de tamaño natural de ellos en sus papeles de pantalla más famosos, ya que Loki y el Capitán Carter son llevados al escenario. Sin embargo, el ingenio y la profundidad de sus representaciones deben poco a su fama, y todo a su capacidad para tomar las palabras de Shakespeare y hacerlas a la vez que veracen e increíblemente divertidos hoy.
Después del farrago de La tempestad Protagonizada por Sigourney Weaver, esto se siente como un retorno inteligente y estimulante para Lloyd, quien toma algunas decisiones enormes en su actitud hacia la obra. Hace hincapié en el aspecto del partido de la trama, haciendo que los soldados regresen de la batalla para recuperarse en la casa de Leonato (Forbes Masson) arrogante al escenario como Pistola héroes. Hay muchos bailes de canciones interpretadas por el excelente Mason Alexander Park, que toca Margaret, y maravillosamente coreografiada por Fabian Aloise para mostrar la batalla de los sexos que subyacen a la historia.
Lloyd corta despiadadamente la trama de la trama cómica con el torpe Dogberry para enfocarse por completo en las dos asuntos amorosos: una vieja entre Beatrice y Benedick que niega pero que finalmente vuelve a la vida, y una nueva entre el joven héroe de Claudio y Leonato que florece Hasta que se detenga en seco por una mentira y una vergüenza pública.
Al aumentar el humor de los hilos principales (incluido el uso de cabezas ridículas de perros, gatos, patos y payasos en la bola enmascarada) y perder las interludios (a menudo agotadores) de la comedia deliberada, Lloyd enfatiza la profundidad de Mucho ruidoTemas: la desconfianza corrosiva entre hombres y mujeres en asuntos del corazón que ambas parejas tienen que superar.
Parte de su puesta en escena no es solo llamativa, sino sensacional. Tanto Benedick como Beatrice son engañados para declararse su amor el uno por el otro por sus amigos, liderados por el maravillosamente Louche Prince de Gerald Kyd, un hombre que oculta su propia tensión de melancolía en la caruda. A menudo, las escenas coincidentes en las que escuchan que su orgullo es criticado y los méritos del otro alabado, son notablemente similares en la puesta en escena y el efecto.
Aquí Lloyd y su equipo creativo se divierten enormemente con el benedick de Hiddleston corriendo por el escenario, escondido debajo de las pilas de papel rosa que cubren el set de Soutra Gilmour, ocultándose detrás de un enorme corazón explosivo rojo y finalmente cayendo por un agujero, como Sus amigos desarrollan su complot. Cuando es su turno, Beatrice de Atwell permanece en stock, escuchando a Margaret y Hero hablando de ella.
Las expresiones en la cara de Atwell mientras comprende la posibilidad de que el hombre que ama realmente la ame a cambio es un viaje de descubrimiento. Pocas actrices tienen su poder para convocar la emoción y mostrar el pensamiento, no solo en su rostro, sino en todo su cuerpo. Ella es inteligente, rápida con las líneas, pero también completamente en contacto con sus sentimientos. En el momento en que las lágrimas salen a sus ojos cuando todos la describen como constantemente “alegre” revela todo el dolor y el miedo que se encuentran debajo de su frágil y luchando contra el exterior.
En cuanto a Hiddleston, tiene al público comiendo fuera de su mano. Gran parte de la acción se juega en el frente de la vasta etapa, y trae todo el peso de su encanto y su momento impecable para llevar a Beatrice y en la galería. Teje a través de las líneas con precisión reveladora, encontrando hermosas pausas entre los pensamientos. “¿El tonto del príncipe?” Pausa. “Eh.” Reír. El momento en que se quita su camisa de seda azul para impresionar a Beatrice con el torso ondulante debajo es jugado maravillosamente y vergonzosamente.
Pero lo más impresionante tanto él como Atwell encuentran las cepas sombrías y la profunda sensación bajo la diversión. Cuando Hero es atacado por Claudio, es Benedick quien interpreta al conciliador, calmando a un furioso Leonato y Beatrice, con manos suavemente extendidas. Hay largos momentos de silencio y tensión tranquila mientras pesa qué hacer y cómo proceder. Cuando todo resulta ser mucho ruido en nada, la alegría de la última reunión de la pareja atrae a “Ooh” s y “Aah” de puro placer.
Incluso aquí, al final feliz, Lloyd presta atención a los ritmos de la obra. El héroe difamado (una Mara Huf inusualmente feroz) tiene tiempo para sopesar qué hacer al presenciar el remordimiento de Claudio; Ella puede golpearlo antes de que caiga en sus brazos. James Phoon registra una notable gama de sentimientos en los cambios de corazón de Claudio.
La producción es grande, amplia y, a pesar de todos sus adornos contemporáneos, absolutamente Shakespearean en la forma en que da la bienvenida a todos al entretenimiento. Pero también es sutil y muy bien.
