Es el centro suave y romántico, en lugar de la cobertura de chocolate amargo, lo que ha hecho cada vez más Mucho ruido y pocas nueces la comedia de Shakespeare del momento.
Después de la sensación del baile disco en tonos rosados de Jamie Lloyd del año pasado, llega una versión más suave pero igualmente contemporánea dirigida para el Shakespeare’s Globe por Chelsea Walker, su primera producción para el escenario principal. Y es una delicia en una noche de verano: un placer delicadamente calibrado y seguro.
En esencia, hay una actuación cautivadora de Ken Nwosu como Benedick, cuyo amor reprimido por Beatrice de Pippa Nixon es el motor de la trama central. Nwosu deja en claro que la arrogancia de Benedick, su masculinidad asertiva y su deseo de ser soltero, son una tapadera para sentimientos más profundos que es incapaz de dominar. Él oscila maravillosamente entre estar herido y ser ingenioso, y su sorpresa cuando se da cuenta no solo de que Beatrice lo ama, sino que él también la ama a ella, se transmite en apartes cómicos hábilmente sincronizados.
El público está completamente de su lado en una actuación que combina una maravillosa fisicalidad (una vuelta hacia atrás y una flexión cuando lo descubren a punto de besarla, un salto a un barril de flores cuando está escuchando a escondidas las conversaciones de sus amigos) con una tierna e inesperada torpeza.
Nixon no iguala su dominio del difícil espacio del Globo, pero es una Beatrice gloriosamente complicada, a la vez vulnerable y feroz, frustrada por los roles a los que la aprieta la sociedad. Walker presenta un momento inteligente cuando, después de que su primo Hero haya sido denunciado falsamente por el amigo de Benedick, Claudio, él está arrodillado y a punto de proponerle matrimonio, cuando tiene que volver a guardar el anillo en su bolsillo, ante la exigencia de ella de “matar a Claudio”. Es divertido e impactante al mismo tiempo, una fracción de segundo en la que Benedick tiene que elegir un bando.
La oscuridad de esa trama secundaria, de una mujer inocente condenada por una sociedad patriarcal, pone en contexto la dulzura de su amor. Esto es a lo que se enfrentan si quieren que su matrimonio funcione: Nwosu y Nixon te hacen creer que tienen una oportunidad.
También hay otros toques inteligentes. Margaret, el ama de llaves (Matilda Bailes), se da cuenta de su parte en el engaño y se escapa antes de que la denuncien; no resuelve el problema de su culpa inadvertida, pero sí la reconoce. Don John, el villano que pone todo el asunto en acción, no es sólo una caricatura sino, en la interpretación de Joseph Potter, un hombre seriamente peligroso. Richard Katz hace que las interminables escenas de Dogberry sean realmente divertidas, mezclando servilismo con arrogancia de maneras inesperadas. Geraldine Alexander es poderosa y compasiva como la clérigo con intercambio de género que salva el día.
Todo está ambientado por Sami Fendall en un escenario pintado de blanco, con cortinas ondulantes y sofisticada ropa de verano. La música de Angus MacRae modula de alegre a melancólica, apuntalando la acción con redobles de tambores de advertencia y cuerdas lúgubres. El baile (dirigido por Aline David) es moderno y divertido.
Es un mundo reconocible y que hábilmente mantiene a la audiencia en su eterna historia de amor y traición, y un tentativo final feliz.
