Es la esperanza la que te mata. O eso nos dice Arthur Miller en su conjunto de obras que nos muestran a hombres seducidos y destrozados por la ilusión del sueño americano; pocas más que la lamentable figura de Willy Loman en su tragedia de 1948. Muerte de un vendedor. Hogar, dulce hogar, dice el cartel colgado en la cocina de la casa de los Loman. Y es el primero de muchos ideales incumplidos que veremos en el nuevo resurgimiento de Tristan Fynn-Aiduenu.
El primer encuentro de Fynn-Aiduenu con la obra fue la producción de Marianne Elliott y Miranda Cromwell en el Young Vic en 2019. Sigue el mismo camino explorando la experiencia afroamericana, con un elenco predominantemente negro y referencias a la cultura igbo, pero sin suficiente convicción en esta idea central. Hay un estallido de ritual al final, pero una falta de propósito en las líneas ocasionales traducidas al igbo.
Termina jugando un juego de pasar el paquete al revés con la obra de Miller, envolviendo cada dos escenas en una nueva capa de ideas. Una obra sobre el fracaso del sueño americano está inundada de temas que incluyen la experiencia de los inmigrantes, el capitalismo, las divisiones generacionales, el abandono y la identidad. Exacerba la estructura ocupada y la cronología borrosa de Miller, presentando ensoñaciones que oscilan desde el presente hasta tiempos felices anteriores llenos de vida y promesas.
El salto de Miller entre líneas de tiempo y ubicaciones no está indicado con suficiente claridad, por lo que es difícil saber en quién o en qué confiar. La desorientación puede reflejar el estado mental de Willy, pero dificulta mantenerse anclado en la producción.
Quizás sea una suerte, entonces, que esta no sea la obra más sutil de Miller (basta con mirar el apellido de Willy). La esposa y los hijos de Willy comentan el subtexto, analizando explícitamente el comportamiento y las motivaciones de cada uno para nosotros. Es atacado por su rico hermano Ben, quien camina intermitentemente por el perímetro con un baúl que se abre para derramar una luz brillante que sugiere los diamantes que encontró en la jungla. Un flautista enmascarado también flota alrededor, simbolizando a la amante de Willy, a veces riéndose burlonamente como una manifestación de su paranoia por ser querido y admirado.
Cyril Nri es sumamente vulnerable y defectuoso como Willy. Encorvado y encorvado con un andar amplio y con las piernas arqueadas, adquiere la forma de una maleta. Se mueve como un juguete de cuerda, nervioso y agitándose por el escenario. Cuando los recuerdos se apoderan de él, sonríe y brilla como una moneda de oro. Tiembla, suda, agita los brazos y se balancea, visiblemente flotando en el agua y tratando de mantenerse a flote. Pero lo que esto no es es un desmoronamiento.
Desde el primer momento se desploma sobre la mesa de la cocina y se arroja contra las encimeras, es un hombre claramente destrozado y derrotado. Y sus murmullos y murmullos, que se repiten durante las siguientes tres horas, indican su conexión atada con el mundo real.
La casa está diseñada por Georgia Wilmot como un espacio intermedio, semi-realizado; a la vez estrecho y hueco, se desintegra a su alrededor con sus paredes invisibles. Emma Cater es severa en el papel de Linda, la esposa de Willy, por lo que su discurso de “se debe prestar atención” parece más minucioso que atronador. Pero el Biff de Laurence Ubong Williams es una presencia poderosa, enroscada y autoritaria, que siempre intenta contener un gruñido mientras habla, naturalmente golpeando líneas.
El estilo de comedia ingrávido y divertido de la primera mitad da paso a una atmósfera extrañamente muerta que carece del aire de una gran tragedia. En lugar de devastación, al final gira hacia una redención edificante, dejándonos con una nota de esperanza que podría ser lo que Willy quería, pero no Miller.
