¿Es este el nuevo musical que todos estábamos esperando? La historia esencialmente británica de un hombre blanco de Burnley que va de la pobreza a la riqueza, que se enfrenta a los elegantes clubes de viejos de la élite bancaria, no es un obvio deleite para el público del West End o Broadway. Todavía, Banco de Dave es deliciosamente exuberante y esta encantadora historia es tan difícil de resistir como el pastel, las patatas fritas y la salsa.
Basado en la historia real del empresario de clase trabajadora y héroe comunitario Dave Fishwick, el programa sigue a un hombre que se enfrenta al sistema bancario británico con poco más que terquedad, esperanza y el tipo de determinación del norte que construyó los molinos que una vez florecieron en tantas ciudades del norte. Fácilmente podría haber caído en un territorio sentimental, pero en cambio, este musical tiene verdadera calidez y humor, y los personajes están bien dibujados y son creíbles.
La partitura suena con un entusiasmo contagioso, combinando la energía del canto de pub con baladas sentidas. Hay canciones que suenan como un viernes por la noche en un club de trabajadores y momentos más tranquilos que surgen inesperadamente, aterrizando con sorprendente precisión emocional. Recorren la narrativa de forma natural, asegurando que el ritmo sea siempre preciso y emocionalmente resonante.
El mayor triunfo de la producción reside en su negativa a burlarse de la bondad ordinaria. En manos menores, la población local podría haberse convertido en caricaturas del norte, pero en cambio, se sienten ricamente habitados. El elenco zumba a lo largo del espectáculo como abejas obreras con una visión compartida, completamente comprometidos con la creación de una comunidad que realmente te gustaría conocer en el bar después del espectáculo.
La puesta en escena equilibra hábilmente la intimidad con el espectáculo. El escenario cambia con fluidez entre las calles de Burnley, las salas de juntas y los bulliciosos pubs locales, todo ello subrayado por una coreografía que favorece la exuberancia sobre el pulido. A veces se parece a una discoteca de bodas donde todos inesperadamente conocen a los condes, pero esa alegría áspera se convierte en parte del atractivo del espectáculo. No todas las rutinas de baile funcionan limpiamente, sin embargo, la producción tiene un espíritu tan generoso que la perfección casi parecería sospechosa.
En el centro hay una actuación de enorme cordialidad con Sam Lupton como el propio Dave del mismo nombre. Carismático y divertido sin caer en la empalagosa santidad, este retrato se apoya sabiamente en su vulnerabilidad y valores personales. Esta es menos una historia sobre un superhéroe asesino de banqueros y más sobre un hombre que se niega a aceptar que la decencia y el sentido común deben considerarse radicales e inviables.
Hayley Tamaddon ofrece una actuación perfecta como su esposa Nicky, y Lucca Chadwick-Patel es encantadora como el abogado londinense que emprende su propio viaje de autodescubrimiento. Hay momentos en los que el guión puede recurrir a atajos emocionales fáciles con su descripción de los villanos bancarios, ¡especialmente cuando aparecen flanqueados por algunos cerdos que bailan claqué! Sin embargo, Samuel Holmes como Sir Charles es deliciosamente suave y rezuma desprecio por cualquiera que intente cambiar el status quo.
Banco de Dave Puede que no reinvente el teatro musical, pero nos recuerda que las historias sobre comunidad, justicia y compasión todavía importan. En el clima político actual, eso parece silencioso y reconfortantemente revolucionario.
