Apuesto a que Andy Burnham encuentra tiempo para ir a ver Orgullo. El tema de este nuevo musical es la solidaridad y la comunidad: la capacidad de las personas para superar los prejuicios y unirse para lograr cambios. Significa que contar una historia verdadera (o más o menos verdadera) parece casi imposiblemente edificante en un momento en que las políticas de división ocupan los titulares todos los días.
En verdad, hay bastantes retoques sobre cuánta división había en 1984, cuando un organizador comunista gay llamado Mark Ashton (interpretado aquí por Jhon Lumsden) lanzó un grupo que se hacía llamar Lesbianas y Gays Apoyan a los Mineros (LGSM), quien decidió que, como grupos igualmente oprimidos por el estado, había una causa común entre la comunidad gay que luchaba por sus derechos y los mineros en huelga que se enfrentaban a la Junta del Carbón y al gobierno conservador de la señora Thatcher. “Quizás hayan comenzado las circunstancias socioeconómicas para un derrocamiento marxista”, le anuncia a un amante que espera que le inviten a salir.
De ese gesto quijotesco nació una improbable alianza, una historia contada por primera vez en la película. Orgulloestrenado en 2014. El mismo equipo, el escritor Stephen Beresford y el director Matthew Warchus, están detrás de esta reencarnación como musical, complementado por los considerables talentos musicales de Christopher Nightingale, Josh Cohen y DJ Walde, quienes producen un poderoso conjunto de canciones en diferentes formas.
LGSM tiene muchos prejuicios que superar –una de las principales fortalezas del programa es ser un recordatorio de cuán marginada y atacada fue la comunidad gay en la década de 1980– y les resulta difícil lograr que el Sindicato Nacional de Mineros acepte sus campañas y sus donaciones. Luego, accidentalmente se topan con el pueblo de Onllwyn, en el sur de Gales, donde sus esfuerzos son aceptados, inicialmente de mala gana y luego, a medida que las fronteras entre las dos comunidades unidas se derriten, con los brazos abiertos.
Sobre el andamio adaptable de Bunny Christie, inteligentemente iluminado por Hugh Vanstone para cambiar el estado de ánimo y la escena, el musical recorre esta historia con gran brío y buen humor, al tiempo que subraya sus temas clave. En la canción “You Stood By Me”, está la línea “Lo que pensé que sabía de ti/Se desvaneció cuando – tú me apoyaste” y, tal como la canta el líder de los mineros Dai con la voz de barítono de Matthew Woodyatt, se me hace un nudo en la garganta. También lo hace el momento en que el conjunto se levanta para cantar el gran himno socialista “Pan y Rosas”. El canto en todo momento, acompañado por una banda en el escenario bajo la dirección de Jo Cichonska, es notablemente bueno.
Es extraordinariamente difícil no quedar fascinado por la pura esperanza de la historia y el estilo de contarla en las hábiles manos de este conjunto. Es cierto que los hechos –en esta coproducción entre el National Theatre y P&P Productions– se han suavizado y las asperezas del prejuicio y la resistencia se han suavizado en la narrativa incluso más que en la película. Aquí, no es el conocimiento de Martin sobre las leyes de acoso lo que gana a los mineros, sino el exuberante baile disco de su amigo Jonathan en la discoteca del club de bienestar.
Pero la actuación de Samuel Barnett en esa escena enfatiza los méritos del musical. Hay algo más allá de las palabras en su inmersión en la música disco, una captación del momento que explica OrgulloEl atractivo. Esto es aún más cierto en la apertura de la segunda mitad, donde Jonathan, quien fue una de las primeras personas en Gran Bretaña diagnosticadas con SIDA, canta sobre sus intenciones (“You Might As Well Live”) en un número que va de la melancolía al deslumbramiento total, con abanicos, lentejuelas y una bola brillante. Barnett es bastante extraordinario y capta cada matiz de sentimiento y pensamiento.
La canción es en muchos sentidos más efectiva que la posterior “Light Perpetual”, un himno a todos los hombres que murieron, cantado con gran sentimiento y luces centelleantes que se apagan lentamente. Es una búsqueda de emoción que sobrepasa ligeramente el segundo acto mientras el musical busca encontrar un final feliz para una historia llena de tristeza. Los mineros vuelven al trabajo, la comunidad en general rechaza inicialmente la donación recaudada por “Pits and Perverts”, el concierto organizado por LGSM y que lleva el nombre de un destructivo Correo diario titular. Los valientes mueren o son derrotados.
Pero es imposible resistirse a la euforia de la conclusión del programa, que marca un evento que realmente cambió las personas y las percepciones. Como venir de lejosun programa al que se parece mucho, su evocación de comunidad es a la vez conmovedora y conmovedora. Su creencia de que la vida puede ser mejor toca la fibra sensible.
