El sentimentalismo y la emoción cruda no son lo mismo, y este nuevo sintonizador estadounidense, bien intencionado pero confuso, desdibuja repetidamente la distinción entre los dos. Vuela más de lo que caes pretende ser un musical para sentirse bien sobre el dolor que nunca supiste que necesitabas, pero en su mayoría da la impresión de tener un problema de identidad más grande que su (ciertamente) sensible corazón.
El libro de Eric Holmes habla de la escritora de ficción Malia (magníficamente interpretada por Robyn Rose-Li), de 15 años, cuyo mundo está destrozado por la muerte prematura de su madre Jennifer (El mejor showman(Keala Settle, hablando ensordecedoramente del diagnóstico de cáncer terminal de su personaje). Esto se combina con una historia en la que Malia está trabajando sobre un par de pájaros no voladores (Maddison Bulleyment y Edward Chitticks, cantando con todo su corazón mientras están improbablemente vestidos como un par de instructores de fitness de un campamento de vacaciones) que se abren camino hacia una montaña traicionera. Claramente se supone que esto es una metáfora, pero en su mayor parte simplemente desvía el enfoque del núcleo real de la pieza, y todo queda envuelto de manera demasiado clara en un tsunami de baladas de poder triviales y emociones inmerecidas. La revelación de la enfermedad de Jennifer llega demasiado temprano en el programa para que nosotros, como audiencia, hayamos formado una conexión emocional con ella, por lo que la primera mitad se siente más sensiblera que trágica, aunque hay un cuarteto bastante hermoso para los padres de Malia en la vida real y su ave. protagonistas.
Holmes ha colaborado en las letras con el compositor Nat Zegree, y quizás lo mejor que se puede decir sobre ellas es que ciertamente riman, aunque la mayoría no luciría fuera de lugar en el centro de una de esas tarjetas tontas de Hallmark “In Deepest Sympathy”. . La música de Zegree es mejor, basándose en influencias pop y folk que a veces suenan como una reminiscencia del trabajo de Sara Bareilles en Camarera o Tom Kitt está encendido Al lado de lo normalaunque rara vez tan memorable. Este último espectáculo en particular demostró que el teatro musical puede lidiar de manera devastadora con la pérdida y el dolor, por lo que es frustrante que esta pieza parezca contentarse con marinarse en clichés almibarados, tramas apresuradas y motivaciones confusas de los personajes.
Tampoco ayuda que la producción de Christian Durham se desarrolle en un escenario de colores pastel de Stewart J. Charlesworth, todo rosa helado, verde menta, amarillo pálido y azul bebé, lo que tipifica la naturaleza revuelta de las ambiciones de este musical. Por un lado, los paneles expansivos y de varios niveles evocan las alas de los pájaros y las cimas de las montañas de la imaginación de Malia y al mismo tiempo parecen páginas dispersas del cuaderno de un adolescente, pero por otro, se asemeja constantemente al escenario de un programa de televisión para pre- -Estudiantes, desafortunadamente, lo cual es un inconveniente cuando el programa intenta lidiar con emociones serias y sinceras. Las imágenes parecen trabajar activamente en contra de lo que el guión y la partitura intentan decirnos.
A pesar de todo esto, el reparto es excelente. Es imposible no preocuparse por la simpática Malia de Rose-Li, y Cavin Cornwall obtiene muchos sentimientos genuinos del papel respaldado de su padre afligido. Settle está infrautilizada, pero logra dar rienda suelta a su instrumento distintivo y esbelto en algunos riffs y corridas vocales encorchados, mientras que el valiente pájaro ficticio de Bulleyment suena absolutamente magnífico. Además de Rose-Li, la actuación de la noche proviene de Max Gill como Caleb, el atrevido pero incondicional amigo que Malia conoce en el campamento de escritura. Gill es una sensación, ya que encuentra una rica vena de bondad y dolor vivido debajo del exterior hablador y extravagante de su personaje, sin lugar a dudas ayudado por la escritura más contundente y texturizada del guión. El conjunto aporta energía a la coreografía angular de Heather Douglas y presenta excelentes voces.
No hay duda de que Vuela más de lo que caesEl corazón está en el lugar correcto y el talento en el escenario es consistentemente de primer nivel. Es una pena que, en última instancia, el programa apenas roce la superficie de las incertidumbres de la adolescencia, o el efecto de perder a un padre querido, y solo coquetee con las vicisitudes del proceso creativo y el poder del escapismo. Es simplemente observable cuando podría ser abrasador y grandilocuente cuando debería ser delicado. Posiblemente haya una lágrima realmente satisfactoria y perspicaz a punto de salir de este musical, pero se necesitarán varios borradores más para descubrirla.
