Es un desafío adaptar una novela tan discutida al teatro, especialmente cuando ya hay una aclamada versión cinematográfica en circulación, y una cosa que se puede decir a favor de esta dramatización de la obra maestra de Kazuo Ishiguro de 2005 es que nunca hay un momento en el que Te preguntas por qué pensaron que esto sería una buena jugada.
Con seguridad, inteligencia y un control seguro de lo que funciona en el escenario, la dramaturga Suzanne Heathcote y el director Christopher Haydon le dan a la fantasía rica pero cruel de Ishiguro, que invita a la reflexión, una fascinante vida teatral separada del libro y la película. Nunca me dejes ir La obra tiene su propio sabor y ritmo, y realiza plenamente la inquietante visión del autor, pero la refracta a través de un prisma teatral dinámico.
Ambientada en una versión alternativa reconocible pero desconcertantemente diferente de la Inglaterra de los años 1980 y 1990, una en la que se crean clones biológicos exclusivamente para proporcionar una fuente de órganos humanos vitales para su recolección en el tratamiento de enfermedades que de otro modo serían fatales, es al mismo tiempo un juego de memoria distópico. una meditación sobre lo que significa ser humano… y una inquietante historia de amor. Comienza con Kathy H (Nell Barlow) cuidando a un donante (Maximus Evans, atractivamente irritable) quien la interroga sobre su pasado en Hailsham, uno de los criaderos de élite para estos donantes/clones, y queda claro que Kathy solo está marcando tiempo hasta que ella también sea llamada a renunciar a sus órganos vitales para salvar otras vidas.
Haydon mantiene la acción fluida y limpia mientras los actores atraviesan las paredes del adecuado escenario clínico de Tom Piper, como figuras de los recuerdos de Kathy o el personal médico actual involucrado en la extracción de órganos. Si, con la excepción de Barlow, las actuaciones son un poco amplias cuando se requiere que el elenco interprete a niños, el estándar de actuación sube varios niveles a medida que los amigos de Kathy avanzan hacia la adolescencia y la edad adulta.
Angus Imrie es completamente convincente como Tommy, un joven con quien Kathy tiene un vínculo especial, propenso a ataques de ira incontrolable en un ambiente donde todos deben seguir la línea. Matilda Bailes impresiona como su novia, proyectando inicialmente una personalidad clásica de ‘chica mala’ que luego se abre para revelar intrincadas capas de dolor e incertidumbre debajo del picor narcisista. La conclusión de su tramo de la historia es particularmente perturbadora.
La adaptación utiliza el elegante recurso, inicialmente discordante pero ganando potencia a medida que avanza la noche, de hacer que cada secuencia concluya con la primera línea de la siguiente escena, dando una textura cinematográfica al guión y aumentando constantemente la tensión.
También es ingeniosa la forma en que el director Haydon y sus colaboradores creativos presentan la sombría historia con una normalidad inquietante, casi alegre, al menos al principio. La iluminación de Joshua Carr es particularmente efectiva, baña a los actores en el resplandor feliz de la infancia recordada y luego, de repente, se sumergen en la dureza de una pesadilla al estilo Kafka.
Hasta que Kathy y Tommy profundizan en la naturaleza de su procedencia y la trágica inevitabilidad de las vidas que se les han trazado, existe la sensación de que esta es la única existencia que ellos y sus cohortes conocen, aislados en su idilio de Hailsham, presidido por Susan Aderin. y los guardianes claramente delineados de Emilie Patry. Puede que sea “sólo” ciencia ficción, pero la humanidad sensible con la que Ishiguro imbuye sus creaciones sirve como una poderosa advertencia sobre las tendencias sociales a descartar a franjas de personas como inferiores y otras, simplemente porque es conveniente hacerlo.
Con una duración de 85 minutos agotadores, la primera mitad tarda demasiado en establecer todo esto, pero produce frutos satisfactorios en un segundo acto emocionalmente tumultuoso. Desafío a cualquiera a permanecer impasible ante la visión de Kathy y Tommy abrazados, angustiados al saber que su destino en la vida no es una unión feliz a largo plazo, sino un doloroso tambaleo hacia la muerte cuando sus cuerpos renuncian a sus riquezas en servicio. de otras personas con más agencia y poder.
Mantener todo junto es una actuación silenciosamente sorprendente de Barlow como Kathy. Con su sonrisa ansiosa y triste y su lenguaje corporal solícito pero vacilante, hace que ser buena y amable sea algo absolutamente convincente, lo cual es una hazaña bastante difícil de lograr en el teatro. Barlow transmite la vena de melancolía no elegida, profundamente arraigada que recorre a esta extraordinaria joven, y los destellos de angustia bajo su plácida fachada son sublimemente conmovedores, al igual que sus breves momentos de alegría desenfrenada.
Aunque la historia es trágica, Heathcote la llena de humor y la puesta en escena de Haydon tiene una energía tonificante. En definitiva, esta obra absolutamente fascinante es una de las adaptaciones teatrales más exitosas en años. Clara, fría, compulsiva… y totalmente devastadora.
