Esta obra de Emma Dennis-Edwards marca el último hurra de Lynette Linton en el Teatro Bush, que ha transformado durante seis años en un brillante faro de nueva escritura y energía poderosa.
No tu superwoman comparte muchas de las cualidades de sus éxitos anteriores, como Palas de cambios (que ella dirigió) y Tono rojo (que ella encargó), ya que brilla una luz sobre temas poco explorados. En este caso, son las relaciones matriarcales aprendidas generaciones las que han formado una mujer negra y su hija.
También presenta dos actuaciones sobresalientes de Golda Rosheuvel (Queen Charlotte en Bridgerton) Y Letitia Wright (mejor conocido por Marvel’s Pantera negra), como Joyce y Erica, madre e hija, que regresan a Guyana para dispersar las cenizas de Elaine, su madre y su abuela, que vinieron al Reino Unido en la década de 1980 y nunca regresaron.
Las primeras escenas crepitan con energía y humor cuando la pareja, que realmente no habla, enfrentan la posibilidad de un largo vuelo. Se unen por querer ver a Michael B Jordan en Pecadores (Una buena broma sobre Wright Pantera negra coprotagonista) y discutir sobre la tardanza perpetua de Erica. “No es tarde porque es negra”, dice Joyce, con exasperación. “Ella llega tarde porque es desconsiderada”.
La dirección apretada de Linton y los detalles de las actuaciones mantienen las cosas y los dos golpean el bar del hotel y comienzan a hacer turismo, lidiando con sus diferentes aspiraciones para el viaje. Joyce es toda la tierra, dura, sin sentido, queriendo divertirse y no pensar demasiado; Su hija está “reevaluando” su relación con el alcohol, llena de aprendizaje terapéutico sobre su relación con su madre y el deseo de ofrecer libaciones a la abuela que amamantó a través de su enfermedad final.
El set de Alex Berry es desnudo y flexible, con algunas sillas duras que cumplen con muchas habitaciones, y los diseños de video de Gino Ricardo Green cambian la escena de un mercado callejero a un piso de Londres, a las magníficas caídas de Kaieteur de Guyana. El tiempo también es fluido. Tanto Rosheuvel como Wright encarnan Elaine, a medida que la memoria se inunda, y las escenas se desarrollan que comienzan a explicar por qué cada una se ha convertido en la mujer que es.
Los temas son claros. Elaine ha dado forma al mundo en el que vive su hija y su nieta. Tanto Elaine como Joyce han sido madres solteras y han afrontado de manera diferente a la educación de su descendencia. Privado de una educación universitaria por pobreza y la necesidad de trabajar, Joyce se ha determinado que Erica tendrá los lujos y los beneficios que nunca tuvo; Sin embargo, Erica resiente esa decisión de poner trabajo y dinero antes del amor y pasar tiempo juntos. Ahora ella también está contemplando el embarazo y un futuro cuando tendrá que decidir cómo mencionar a su propio hijo.
Rosheuvel y Wright transmiten magníficamente las incertidumbres de su relación, a veces literalmente bailando sus sentimientos, siempre conscientes del otro en la danza metafórica de sus vidas. Ambos son intensamente buenos para revelar la forma en que la emoción profunda puede ocultarse bajo un comentario casual, estremeciéndose cuando el otro toca un nervio, anhelando un calor que siempre se retiene. Rosheuvel es extraordinariamente divertido como la Joyce que habla directamente, tratando de ser duro pero increíblemente vulnerable; Wright hace que la dependencia de Erica en sus mantras de terapia sea revelador de la soledad que siente.
Sin embargo, los flashbacks de sus respectivas vidas son menos convincentes: las razones traumáticas de Elaine para llegar a Londres se explican en una prisa insatisfactoria, y la obra pierde su control mientras trata de agrupar en demasiados hilos. Es gracias a las actuaciones que continúa resuena.
