El líder de Radiohead, Thom Yorke, junto con los célebres directores Steven Hoggett y Christine Jones, supervisarán una nueva adaptación de la obra de Shakespeare. Aldea Infundido con el exitoso álbum de Radiohead de 2003 Saludo al ladrón.
Concebida como una mezcla de teatro, música y movimiento, la pieza se titula Hamlet ¡Salve al ladrón! y se presentará una versión deconstruida del álbum de Radiohead, reelaborada por Yorke, interpretada en vivo junto a 20 músicos y actores. Las melodías del álbum de 2003 incluyen “There There”, “2+2=5” y “Go to Sleep”.
Verá a Elsinore transformada en un estado de vigilancia, donde dos individuos, Hamlet y Ofelia, tendrán los ojos abiertos a un mundo de mentiras y corrupción.
Yorke explicó hoy: “¡Este es un desafío interesante e intimidante! Adaptar la música original de Saludo al ladrón para una actuación en vivo con los actores en el escenario para contar esta historia que siempre se cuenta, usando su familiaridad y sonidos, metiéndolos dentro y fuera de contexto, viendo qué encaja con el dolor y la paranoia subyacentes de Aldeautilizando la música como una ‘presencia’ en la sala, observando cómo choca con la acción y el texto. Como si fueran fantasmas, uno contra el otro”.
Hoggett y Jones colaboraron previamente en programas como Harry Potter y el legado maldito, American Idiot y Deja entrar al indicado.
Jones agregó: “El primer concierto de Radiohead que vi fue el Saludo al ladrón gira en 2003. Cambió mi ADN. Poco después, estaba leyendo Aldea y escuchando el álbum. Al prestar atención a las letras, me di cuenta de cuántas canciones de Saludo al ladrón Hablan de los temas de la obra. Hay reverberaciones extrañas entre el texto y el álbum.
“Durante años quise ver la obra y el álbum fusionarse en una pieza teatral; finalmente compartí la idea con Thom, quien quedó intrigado. No estaba seguro de lo que haríamos, pero sabía que quería hacerlo con Steven y seguir experimentando y desarrollando el trabajo que hemos hecho juntos durante muchos años.
“Hemos descubierto que la obra persigue al álbum, y el álbum persigue a la obra. Ambos reflejan la inquietud y la rabia internas que resultan de la desesperación, en particular la desesperación que surge del escrutinio de las estructuras de poder dominantes, ya sea dentro de los gobiernos, las comunidades o las familias. El texto y la música nos incitan incesantemente a cuestionarnos de qué estamos hechos y cómo discernir el bien del mal”.
El espectáculo se presentará primero en el Factory International de Manchester del 27 de abril al 18 de mayo de 2025, antes de trasladarse al Royal Shakespeare Theatre de Stratford-upon-Avon, donde se presentará del 4 al 28 de junio de 2025.
Hoggett concluyó: “Para comunicar esta narrativa expansiva, nos ha resultado esclarecedor e inspirador recurrir al movimiento, el texto, la iluminación, el sonido y la música para lograr las complejidades de la narración. Esperamos que la incorporación de estos elementos signifique que cualquiera que vea su primera obra de Shakespeare encuentre una variedad de ‘formas de entrar’ para disfrutar y apreciar lo espectacular que es esta obra.
“Estamos encantados de haber encontrado dos espacios con Aviva Studios, sede de Factory International y Royal Shakespeare Company, que se complementan tan bien. Ambos están a la vanguardia de las preguntas sobre lo que puede ser el teatro y son dos hogares perfectos para este espectáculo”.
La producción también cuenta con arreglos de Justin Levine, diseño de escenografía de AMP Collective con Sadra Tehrani, diseño de sonido de Gareth Fry, supervisión musical de Tom Brady, diseño de video de Will Duke, diseño de iluminación de Jessica Hung Han Yun, diseño de vestuario de Lisa Duncan, consultoría de texto y dramaturgia de Ayanna Thompson y casting de Charlotte Sutton para la RSC.
