Paul Tazewell ha vestido a padres fundadores, un barrio de Washington Heights, aviones y tiburones, sufragistas y más. El galardonado diseñador de vestuario ahora presta sus manos a brujas, ozianos, munchkins, monos voladores y más en ¡Malvado!
Tirando del 1939 mago de oz película, el 1995 Malvado novela de Gregory Maguire y los diseños de Susan Hilferty en el musical de Stephen Schwartz/Winnie Holzman, no hubo descanso para los malvados mientras se dedicaba a vestir a algunos de los personajes más emblemáticos del teatro musical.
Aquí hay ocho cosas a tener en cuenta en la primera parte de la película dirigida por Jon M Chu y protagonizada por Cynthia Erivo y Ariana Grande. Precaución, puede haber spoilers más adelante.
Rosa hace ve bien con el verde (o es “bien con verde”)
Este es un hecho evidenciado a lo largo de la adaptación. Tazewell se inspiró en gran medida en las películas originales de 1939 y en el rosa de los vestidos de Billie Burke. “Su vestido está grabado en mi memoria”, dice, “usé ese color en todo momento para Glinda, mostrando sus diferentes facetas”.
En cuanto a Elphaba de Erivo, que no se marea, siempre ha sido verde y no comía hierba cuando era niña, Tazewell le da crédito a la “brillante” maquilladora Frances Hannon por “encontrar ese verde perfecto”, que ilumina bien y puede ser filmado.
Sin embargo, Tazewell insistió en que ningún personaje debía vestirse de verde hasta que llegara a la Ciudad Esmeralda. “No se ve ningún otro verde en nadie… está reservado hasta que entremos en ese punto de acceso ozmopolitano”.
El diablo está en los detalles.
Tazewell trabajó en estrecha colaboración con Nathan Crowley (diseñador de producción) y Alice Brooks (directora de fotografía) para garantizar que cada una de las “tierras de alguna manera ‘hablara’ a las demás”.
Algunos detalles ostentosos a tener en cuenta incluyen los pines de Shiz en Glinda y Elphaba, el broche de Pfannee, los botones de la Universidad de Shiz, el patrón de origami que es parte del emblema de Oz en la hebilla del cinturón militar de Ciudad Esmeralda, al que luego se hace referencia en el ascot del Mago. .
“Todas estas imágenes penetran visualmente en las grietas y hendiduras, es lo que hace que este mundo sea completo para que la audiencia entre y tenga una comprensión completa de cuál es su entorno”.
Siluetas galindaficadas
Tazewell es el legendario diseñador que nos regaló los vestidos de las hermanas Schuyler: ¡las siluetas son su firma! “Tener nostalgia o familiaridad con ciertas siluetas permite que la audiencia entre en una historia y la vea de una manera nueva”. Y comienza: “Me insistí mucho en no reflejar demasiado algo que fuera moderno, que estábamos viendo en las calles, digamos, o que es directamente evidente en la moda, porque creo que eso quedaría anticuado”. .”
En lugar de eso, usó corsés y “reimaginó” el vestido burbuja de Glinda, de una manera “que es nostálgica de esas otras siluetas”. Explica: “Es específico cómo Grande desempeña ese papel y cómo ha creado un nuevo ícono de quién es Glinda”.
“Fue interesante mientras trabajábamos en el rodaje, nos dimos cuenta de que tanta gente más joven que estaría entre el público no necesariamente había visto la película. mago de oz película, por lo que su punto de referencia es Malvado el musical, que es hermoso”.
¡Sabes que el negro es el rosa de este año!
Erivo tiene el maquillaje verde, el pelo largo, las lentillas y luego añade el sombrero. “Establece por completo el ícono perfecto de quién es Elphaba”, dice Tazewell, quien se inspiró en la naturaleza y las texturas de los hongos para crear sus disfraces. “Ese es un gran momento para mí, cuando me doy cuenta y sé que es justo cuando siento un hormigueo en la piel. Sé que he creado el momento visual perfecto cuando tengo una respuesta visceral en el probador”.
Lo mismo le pasó a Glinda cuando llevaba el vestido burbuja: “No es el vestido más sencillo debido a la estructura y toda la ingeniería. Pero luego, con el cabello rubio y añadiendo su corona, es mágico”.
La influencia de Cynthia Erivo
Erivo es un “gran ícono de la moda” por derecho propio, al igual que Grande. “Me alegró el proceso de diseñar para ellos y estos personajes pensando en ellos porque sabía que usarían y apreciarían la ropa tanto como yo. Y eso hace que mi trabajo sea más fácil y mucho más gratificante”.
Explica que antes de estar en el set hubo múltiples pruebas en diferentes etapas: “Los miramos en el espejo y descubrimos cómo podemos perfeccionar esto. ¿Qué creará un vínculo más fuerte entre el diseño que he creado y cómo quieres desempeñar el papel? Las interacciones refinan sus ideas para el personaje.
“Ahora nos resultará difícil no pensar en Cynthia como nuestra Elphaba. Fue una idea muy brillante de Chu elegirla, y cómo representa a las personas de color y ahora está en este papel, aunque sea de piel verde, suena muy fiel a nuestros corazones. Y creo que eso es lo poderoso de esta película. Con Grande también. No hay nadie más que tenga una personalidad tan genuina y honesta como la de Ariana mientras interpreta a Glinda”.
¡Elegante y práctico!
Ya sea que estén presentando ocho espectáculos a la semana en el escenario o filmando durante horas en el set, el vestuario debe poder flexionarse y moverse. Tazewell hace referencia al atletismo de Jonathan Bailey en “Dancing Through Life”: “En ese número, tuvimos que construir sus pantalones exactamente de la manera para que pudiera hacer todos los movimientos que necesitaba hacer. Y para que siempre se viera genial y se pareciera al personaje del príncipe apuesto que interpretaba”.
Afortunadamente, a Tazewell le encanta resolver problemas: “Perfeccionar el ajuste y luego hacer que funcione de una manera que se relacione directamente con cómo queremos contar la historia”.
Actualizando los queridos y viejos uniformes de Shiz.
Parte de la responsabilidad de Tazewell es crear un mundo creíble y establecer sus reglas. Parte de eso es establecer los personajes principales y sus historias. En Malvado Los personajes pasan mucho tiempo en uniforme, por lo que utilizó colores y prendas clásicas como una chaqueta lisa y un pantalón o falda escocesa, todo a rayas. “Se toma eso y se modifica para que refleje cómo los jóvenes descubren cuál es su propio estilo y cómo se relacionan entre sí”.
Glinda tiene su propia versión de esto. Las rayas son de la misma escala, “pero son de su característico rosa y habla de su vanidad y su artificio”. Mientras que una vez que Elphaba se pone el uniforme, éste es “muy estructurado y muy restrictivo en cierto modo, hasta que comienza a abrirse y suavizarse”.
“Ese es el tipo de narración que me encanta hacer cuando diseño y creo un mundo donde los actores principales pueden entrar y contar su historia de una manera clara”.
Mira la capa…
Uno de los momentos favoritos de Tazewell en la película es durante “Defying Gravity”, donde Elphaba se convierte en el ícono de la Malvada Bruja del Oeste frente a nuestros ojos. El momento se completa cuando Glinda le entrega una capa de terciopelo de seda. El material le permite “darle vueltas” y “lleva la energía para cuando salte por la ventana y comience a volar”.
