Un giro divertido sobre la mitología nórdica. Odd y los gigantes de hielo comenzó su vida como una novela corta del Día Mundial del Libro de 2008 escrita por Neil Gaiman. Ahora ha sido adaptado al escenario por Robert Alan Evans, dirigido por la directora artística del Unicorn Theatre, Rachel Bagshaw.
Después de perder a su padre, Odd (un cálido y atractivo Archee Aitch Wylie) está lidiando con un padrastro cruel y una madre que lucha mientras el mundo está atrapado en un invierno eterno. Después de huir a la cabaña de su padre en el bosque, Odd se encuentra con un zorro, un oso y un águila que resultan ser Loki, Thor y Odin, transformados por el gigante de hielo que los ha expulsado de Asgard. Se embarcan en una aventura para salvar el día mientras Odd se esfuerza por demostrar que está a la altura de la tarea.
Está bellamente diseñado por Milla Clarke, y el público entra para ver un escenario lleno de árboles altos y nevados que se encogen, crecen y se mueven según lo exige la historia. Uno de los verdaderos placeres de la producción es el uso de la luz y las proyecciones (de Simisola Majekodunmi) y del vídeo y los subtítulos (de Sarah Readman). El público joven quedó fascinado y encantado con la brillante luz del fuego, la brillante luz de las estrellas y toques ingeniosos como los “zzz” que emanaban del suelo y las paredes de un hombre dormido. Es un trabajo notablemente inteligente y encantador. Las proyecciones también incluyen subtítulos completos, lo que demuestra cómo la accesibilidad puede y debe ser una parte alegre y creativa de una obra, no una ocurrencia tardía.
Sin embargo, este espíritu de inclusión podría incorporarse mejor al guión; hay una cantidad desafortunada de la palabra estúpido, junto con idiota y cerdo codicioso, y Odd, que usa una muleta la mayor parte del tiempo, recibe un insulto que, aunque obviamente no se tolera, le vendría bien un poco más de interrogatorio. También hay algunos problemas de tono en el guión, con un momento pasajero muy oscuro sobre el sacrificio humano y demasiados chistes sobre beber o tener citas con matices adultos que no se sienten del todo apropiados. Pero el guión se ve realzado por las sólidas actuaciones del elenco. Georgia Frost como Thor y Leo Wan como Loki, en particular, son ingeniosos y encantadores y aprovechan al máximo la dirección del movimiento de Chi-San Howard, que también añade matices e interés visual.
Hay mucho que me gusta del mensaje del programa en términos de heroísmo y valentía ordinarios, pero puede perderse en el ritmo que a veces es un poco flojo. El espectáculo, incluido un intervalo, dura dos horas, lo que no parece merecido y el público más joven puede inquietarse durante las escenas largas y con muchas conversaciones. Hay una versión más corta y ajustada dentro de este guión con un enorme potencial. La música de Beth Duke está bellamente hecha con un acordeonista en vivo y una canción exuberante al final, y más momentos de la canción también podrían mantener el ritmo de la historia atractivo para la edad recomendada de siete años o más.
El corazón de la historia está en el lugar correcto pero desafortunadamente falla un poco en su ejecución. Sin embargo, sigue siendo un espectáculo de temporada agradable con un trabajo notable por parte del equipo de diseño y actuaciones atractivas.
