Teatro

¡Oliver! en la reseña del West End: ¿qué más se puede pedir?

Hay algo magnífico en la adaptación libre de Charles Dickens realizada por Lionel Bart: un musical que convirtió una gran novela socialmente consciente en un musical lleno de melodías, sin sacrificar su aguda comprensión de la pobreza y la pérdida.

Está tan lleno de melodías brillantes que sería difícil montar una mala producción. Pero esta versión, dirigida y coreografiada por Matthew Bourne, codirigida por Jean-Pierre Van Der Spuy y diseñada por Lez Brotherston, es realmente muy buena.

Al llegar al Gielgud, se ha oscurecido y profundizado desde su primera presentación en el Chichester Festival Theatre. Su calidad radica en la forma en que los colaboradores (incluida la coreógrafa asociada Etta Murfitt) contrastan entre el movimiento constante y la quietud, permitiendo que la atención se deslice desde escenas de danza amplias y brillantes, llenas de vida, hasta momentos poderosamente deslumbrantes de peligro y tristeza.

Todo en la producción parece estar en sintonía con esta sensación de cambio de énfasis, desde la inquietante crueldad de ‘Who Will Buy?’ cuando una niña pequeña y segura examina la difícil situación de Oliver como un niño expósito en venta, la cálida exuberancia de la guarida de Fagin, la brutalidad del trato de Bill Sikes a la bondadosa Nancy y la forma en que protege constantemente a otra niña a su cuidado.

Un elenco de actores en el escenario, uno vestido como Mr Bumble, otro como Oliver Twist y los demás como huérfanos en el musical Oliver!

El conjunto de pórticos y escaleras de hierro de Brotherston gira, enfatizando el bullicio y la inmensidad de la ciudad, pero permitiendo que emerjan vívidas viñetas dentro de ella; La coreografía de Bourne coloca a los niños del orfanato limpiando el escenario al unísono ferozmente hasta el momento de suspenso helado cuando Oliver se atreve a pedir más. Más tarde, en rutinas como It’s A Fine Life y Consider Yourself, sus movimientos son a la vez feroces (con las copas y los pies golpeados) e infantiles (mientras imitan a los caballos). Todo contribuye a contar la historia de la manera más comprimida y clara.

Esta sensación de nitidez de bisturí se ve enfatizada por las extraordinarias y sencillas orquestaciones de Stephen Metcalfe (maravillosamente interpretadas por la orquesta de pequeña escala dirigida por Graham Hurman) y por la iluminación pictórica de Paule Constable y Ben Jacobs que esculpe el escenario con ondas de humo. Es a la vez suntuoso y austero.

Como tal, proporciona el telón de fondo perfecto para una serie de actuaciones profundamente reflexivas que nunca recurren a clichés. El pirata Fagin de Simon Lipkin es una creación fabulosamente extravagante, que crea complicidad con el público con sus ojos en blanco. Su carisma transmite el estilo klezmer de Reviewing the Situation, y logra perfectamente sugerir tanto la crueldad de Fagin como una genuina bondad, que hace de su guarida un refugio en un mundo amargo. Cuando se marcha con el fanfarrón Artful Dodger de Billy Jenkins, hay un afecto real entre la pareja, lo cual es profundamente conmovedor.

En la misma línea, Shanay Holmes hace de Nancy mucho más que la tradicional tarta con corazón, encontrando complejidad en la necesidad de su relación con el malévolo Sikes de Aaron Sidwell. Es difícil encontrar una manera de cantar “As Long as He Needs Me” cuando te acaban de derribar ferozmente, pero Holmes interpreta con gran sentimiento e inteligencia, más o menos derribando la casa.

Oscar Conlon-Morrey hace que la venalidad de Bumble sea cómica y escalofriante, mientras que Widow Corney, de Katy Secombe, es un horror insensible. Como uno de los cuatro jóvenes que interpretan a Oliver, Cian Eagle-Service canta con una facilidad emocionante; su actuación está llena de carácter. Toda la producción está llena de vida, compromiso y garbo. Es un triunfo ricamente realizado.