Con 74 reseñas de cinco estrellas, una carpa tan brillante que puede verlo todo el camino en 9th Avenida, y un pequeño y descarado Hitler Coif y Stache para un logotipo, el exitoso musical británico Operación de carne picada ha desafiado las probabilidades al llegar a Broadway. Los detractores pensaron que sería “demasiado británico” para nosotros yanks no cultivados, pero tenga la seguridad de que es todo lo contrario. Es un plato de multitud de alta energía con cinco actores que hacen malabares con 87 personajes y una conmoción inesperada que se escapa entre las risas para dejarte llorando.
Escrito por la compañía de comedia musical Spitlip (compuesta por los miembros del reparto David Cumming, Natasha Hodgson y Zoë Roberts, junto con Felix Hagan) esta es la historia improbablemente real sobre una operación de engaño británica diseñada para engañar a la alemania nazi sobre la ubicación del aterrizaje aliado en Sicilia. La misión, quedarse conmigo en esto, implicaba vestir el cadáver de un vagabundo galés como oficial británico, plantar documentos falsificados en el cuerpo y colocarlo a la deriva de la costa de Neutral España. La esperanza era que los españoles descubrieran el cadáver y pasaran la inteligencia a los alemanes, que luego redirigirían sus fuerzas a Sardinia, dejando a Sicily estratégicamente vulnerable para que los aliados capturen.
Liderando el cargo están los oficiales de inteligencia Charles Cholmondeley (Cumming), un científico socialmente inepto, y el burócrata presumido Ewen Montagu (Hodgson), quien es responsable de convencer a su comandante Johnny Bevan (Roberts) que vale la pena promover el plan. Junto a los taquígrafos Hester Leggatt (Jak Malone) y Jean Leslie (Claire-Marie Hall), este grupo de burócratas crea a su hombre, el comandante de marines reales falsos William Martin, desde cero, y esencialmente espera lo mejor.
Es una historia fascinante, y una historia que no es probable que los estadounidenses encuentren en cualquier lugar de su plan de estudios de la escuela secundaria. Dependiendo de su tolerancia a la tontería sin aliento, es posible que prefiera apegarse a la película 2021 con Colin Firth y Matthew Macfadyen, porque este musical es lo más sin disculpas desde que Spamalote. Pero también es profundamente profundo y conmovedor en su examen del costo de la guerra y el dilema moral de determinar cuyas vidas valen más, hombres o mujeres, soldados o secretarios, alojados u sin hogar.
Los problemas variados que tuve con el programa en Londres siguen en pie. No hay mucha distinción melódica entre las canciones y, como resultado, la mayoría de los grandes números de producción tienden a combinarse. El diseño de sonido metálico de Mike Walker no ayuda; Las letras de rápido movimiento se vuelven casi completamente ininteligibles, y la banda siente que está a millas de distancia. Y todavía creo que debe ser más corto: empujar dos horas y 40 minutos, el programa se extiende más allá de su bienvenida, especialmente en la segunda mitad, que avanza a través del relleno de la historia mientras los oficiales esperan de si su plan funcionaba. Como dije en febrero de 2024, matar a tus queridos no es algo malo.
Pero mientras que simplemente aprecié el espectáculo en el West End, me encantó en Broadway. No hay mucha diferencia discernible entre la puesta en escena irreverente de Robert Hastie aquí en The Golden y allí en la fortuna, además de un puñado de actualizaciones al conjunto engañosamente versátil de Ben Stones y la iluminación deslumbrante de Mark Henderson. Saber lo que venía me permitía apreciar mejor la dedicación de los cinco actores a su oficio; Han realizado el programa más de 1,000 veces, y todavía se desempeñan como si fuera la primera noche, nunca una vez que dejó caer su mugir a las risas o rompiendo solo por el bien.
Su completa seriedad es lo que permite que todas las cosas peculiares funcionen, ya sea el movimiento físico alargado de su cumming o el segundo abrel de acto, un número de baile Nazi EDM repleto de esvásticas de lentejuelas (la única instancia donde los trajes de piedras se alejan de los pantalones y los suspensivos). La coreografía de Jenny Arnold tampoco debería subestimarse; Claramente, una gran consideración cuidadosa entró en la forma en que los cuerpos de los actores se mueven en sus múltiples roles de género.
Liderando esa carga es Hodgson como Montagu, su voz gruñe con un ronroneo de Clint Eastwood, y llevándose con una seguridad enorgullecera que es suficiente para que todas las damas heterosexuales de la audiencia cambien sus mayores a Ewen. Ella y Cumming son un delicioso doble acto, el hombre machista que toma el nerd de Uber bajo su ala que permite que su confianza crezca. Hall es excelente como Jean, la valiente mujer de la piscina de mecanografía decidida a dejar su huella, mientras que Roberts lo mata con una de las figuras más sorprendentemente reales de esta misión de espionaje: Ian Fleming, un oficial de inteligencia excéntrico en un esmoquin negro que escribe una novela sobre un agente secreto británico con una inclinación para Martinis Shaked, no agitada.
Pero el espectáculo es innegablemente robado por Malone, cuya variedad de roles incluye al forense vampírico que suministra a los oficiales su cuerpo y, en particular, Hester, el fastidioso jefe de la piscina secretarial de M15 que crea una carta de amor falsa para que el soldado ficticio lleve. Él y Hall toman el mando del segundo acto con “útil”, una gran canción sobre las contribuciones no reconocidas de las mujeres que trabajan detrás de escena mientras los hombres cosechan la gloria. Sin embargo, es el solo “querido proyecto de ley” de Malone, que persiste mucho después de que cae el telón. Malone, una de las baladas de teatro musicales más conmovedoras en la memoria reciente, lo entrega como clase magistral en quietud y agudeza emocional, golpeándonos como una tonelada de ladrillos. Es el tipo de actuación que gana premios, y no me sorprendería si Malone recolecta un Tony en junio para ir con su Olivier.
Si soy honesto, admitiré que estaba entre los cínicos que no creían que este pequeño espectáculo fuera que fuera recortado para el centro de atención en 45th Calle. Después de volver a verlo, admitiré con orgullo que estaba equivocado. Operación de carne picada es lo más destacado de la temporada.
Esta revisión se publicó originalmente en nuestro sitio de hermanos.
