Un espectáculo de fiesta inmersivo con “sin expectativas, sin inhibiciones”, como Oscar en la corona se ha vendido repetidamente en promoción, no es un lanzamiento ganador para mí. Un musical disco post-apocalíptico sobre un culto que adora a Julie de El OC Porque ella profetizó Las verdaderas amas de casa del condado de Orangepor otro lado; Tan magníficamente campamento, tan totalmente inesperado, y casi se junta.
Alojado en una habitación de club subterránea, las paredes están cubiertas en pantallas de televisión que muestran viejos clips de El OC Intercalado con informes de noticias de cultivos fallidos y sequías. Dirigido por la habitación en mini plataformas, el elenco baila a un fuerte pop electrónico, vestido con estribas de carrocería y sostenes de cono.
Somos caóticamente bienvenidos a la Corona “¡donde puedas ser quien quieras ser sin ninguna consecuencia!” Las reglas son: no dude en conectarse en el inodoro, y no hay reglas. Afortunadamente, todo esto es en gran medida ignorado por la audiencia, que pasa la noche cortésmente saliendo del camino de las etapas de plataformas y bailarines galopantes.
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El homónimo de Oscar Wilde (Mark Mauriello) de cabello verde cubierto de colmillo (Mark Mauriello) se da a conocer, y su historia acaba de comenzar cuando el espectáculo se ve interrumpido por una súplica desesperada de fuera del búnker, alguien que necesita agua y refugio.
Ella está de mala gana, y se presenta la alegre banda de cantantes y bailarines: mientras que el fascismo y los desastres naturales se enfurecen afuera, estos tipos, todos llamados así por el Amas de casa reales el elenco, han creado un lugar subterráneo de última generación dentro del cual adoran “el profeta Nostradamus de nuestro tiempo”, Julie de El OC.
Esta extraña premisa se explica por una canción de nueve minutos titulada “Julie, ¿cómo lo sabes?”, Y es la mejor parte de la noche.
Desafortunadamente, insisten en regresar al musical de Oscar Wilde, que en realidad solo sirve al serio cambio tonal hacia el final del programa. Las dos narrativas en competencia no tienen mucho que ver entre sí, y podrían haber hecho simplemente el musical dentro de un musical de Amas de casa reales transcripciones, con un efecto mucho mayor.
El director de casting, Will Burton, tuvo la brillante idea de contratar a bailarines y cantantes: es raro que alguien sea realmente excelente en ambos, y es una pena cuando el lanzamiento sacrifica a uno por el otro. En esta ocasión, mientras hay un pequeño crossover, en general, los bailarines bailan, los cantantes cantan y el espectáculo es mejor para ello.
Dado el tipo de música, tiene sentido que sea un DJ al timón y no una banda en vivo. Pero sí desearía que la pista de respaldo hubiera sido menos vocal. Desde las voces en vivo que escuché, todos tienen un talento extremadamente talentoso (el gran solo “Glimmer of Light” de Elizabeth Chalmers es tan perfecta y poderosamente cantada, tengo un momento de preguntarme si, de hecho, está imitando), y definitivamente no necesitan respaldo al estilo de karaoke.
Estoy agradecido de que el elemento “inmersivo” del espectáculo sea más instalación que la participación: los artistas se mueven a través y alrededor de la audiencia en pequeñas cajas de jabón con ruedas, pero en última instancia, la distinción entre audiencia y reparto es como siempre, y hay poca interacción entre los dos.
Habiendo originado en Nueva York, la base de fanáticos de la banda sonora claramente se ha arraigado a través del estanque, múltiples miembros de la audiencia cantando alegremente junto con cada palabra. Y dado el entusiasmo con el que el elenco en sí mismo entrega esta producción, me siento como un pooper de fiesta. Pero como Wilde mismo nos dice: “Solo porque el final es un desastre, no significa que los primeros 40 minutos no fueron divertidos”. Podría enmendar eso a los primeros 20, o más bien, nueve minutos ubicados en algún lugar cerca del comienzo.
