De pie al borde del cielo El escritor Chris Bush ha intentado lidiar con la gigante pregunta del espíritu del espíritu: “¿Qué es la feminidad?” Desafortunadamente, ella tropieza bajo el peso, y su respuesta, al final, es de manera simple e insatisfactoria: “Es difícil definir”.
Comenzamos al final: Jo y Harry, una vez “insoportables en su felicidad”, ahora están dividiendo CD. Harry ha decidido dar el paso y comenzar a vivir como mujer, lo que hace que Jo se dé cuenta de que no han sido felices juntos durante mucho tiempo. Entonces cada uno va a su manera, en su propia aventura.
Si bien esto de ninguna manera es autobiográfico, Bush nos cuenta, es una historia profundamente personal. Es sorprendente, entonces, que ella es mucho más tacaña con el personaje más parecido a sí misma, dando toda la personalidad, las frases internos, la diversión, para todos menos Harry.
Cualquier momento de rabia o esperanza burbujeante asignada a ella (Fizz Sinclair) se divide en el coro narrador para expresar en su nombre mientras Harry permanece estoico, aunque un poco triste; Ella aparece simplemente como la mujer trans arquetípica en el viaje de su héroe, y no mucho más. A Jo (Jade Anouka), por otro lado, y su nuevo compañero Gabby (Amanda Wilkin) se les permite una amplia gama de emociones y experiencias: viajar, volverse alto, empujar, divertirse, conocer gente nueva, sin atarme, caer en amar. Y, la gran decisión, tener un bebé. Pero esta última parte, a pesar de que se avecina en la historia, no define sus personalidades.
Las canciones de armonía de cuatro y cinco partes con letras como “I Wol Tresh Mountains For You” y los un poco más conocidos “El mundo es jodido, déjame aferrarse a ti”, son interpretados por el conjunto de conjuntos de femenina como el elenco Se reúnen tranquilizadoramente entre sí en todo momento. Este intento de retratar una hermandad nutritiva y sabia es admirable, pero los resultados son la sacarina, y cualquier individualidad de los personajes secundarios se pierde en un mantillo de seriedad.
La segunda mitad pierde la trama, o más bien se adhiere desesperadamente, perdiendo toda sutileza de mensaje: Robot Jo es ahora una incubadora futurista para el hijo de su pareja, un orbe plateado en lugar de su estómago, mientras que Harry ha sido encontrado enredado en un Neta de los pescadores antiguos. Medio mujer, medio pez, está completando lentamente su transformación para poder buscar su verdadero hogar en tierra. Estos cambios en el paisaje obligan a algunas opciones de producción interesantes, que siempre son divertidas: un grupo de agua parece en el centro del escenario para que Harry salga dramáticamente; Jo aparece por primera vez enchufado a decenas de cables de carga iluminados, y el coro ahora está vestido con los adornos del siglo XVIII y las camisas de cañas. Es como si Bush y la directora Ann Yee no confíen en que lo entendamos: Jo siente que su cuerpo no es suyo, mientras Harry está tratando de reclamar el suyo. Pero eso ya era evidente en la primera mitad. No es necesario poner a todos en atuendos con volantes y hacer que fingan ser Moby Dick pescadores.
Al final, todos viven felices para siempre. Algunos podrían considerar un final feliz cuando la noticia es tan sombría en este momento. Pero se siente para mí como un policía, ignorando cualquier necesidad de significado y no nos dijo nada sobre la experiencia de la feminidad, excepto que es un regalo o algo igualmente vago.
