Parte de la hebra de la Casa de Oz en Summerhall, Joel Bray’s Papá es una obra de arte escénica participativa maravillosamente izquierda y profundamente sentida. Al explorar su identidad cuando llega a los 40, Bray, un hombre queer Wiradjuri, utiliza el espacio teatral no necesariamente para proporcionar respuestas fáciles, sino para plantear preguntas vitales que le ayuden a procesar su lugar en el mundo.
Realizada en la sala principal del recinto, la producción rompe las barreras convencionales desde el principio. Se invita al público directamente al escenario para sentarse junto a él, transformando en un momento el espacio en un club nocturno ad hoc. A través del movimiento, el baile y la interacción lúdica con el público (incluido un momento memorable en el que los espectadores lo bañan con golosinas azucaradas), Bray construye una atmósfera que se siente íntimamente comunitaria.
Debajo de su exterior lúdico, el núcleo de la pieza ve al intérprete procesando la compleja relación con su propio padre, lidiando con lo que significó, o no significó, para él. Al mismo tiempo, Bray reconoce su propio proceso de envejecimiento y contempla lo que significa asumir el papel de “papá” dentro de la cultura queer. Como audiencia, sientes que actúas como un santuario para que Bray desentrañe temas pesados y multifacéticos en torno a la identidad aborigen y los impactos duraderos del colonialismo, todos entretejidos en una sola hora. Al eliminar la distancia de un auditorio tradicional y hacer que la multitud se pare, se siente y baile justo a su lado, la pieza te permite sentir su difícil situación mucho más intensamente que una obra de teatro estándar.
Nunca demasiado ambicioso ni torpe, Papá ofrece una descripción del autodescubrimiento sutilmente matizada y profundamente gratificante. Es una obra conmovedora y generosa que ofrece mucha más resonancia de la que sugiere inicialmente su dulce superficie, e incluso en una interpretación tardía permanecerá contigo.
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