Cincuenta años después de su estreno en Broadway, el innovador coreopoema de Ntozake Shange para chicas de color que han considerado el suicidio / cuando el arcoiris es suficiente regresa en una nueva producción dirigida por Diane Page en el recientemente renovado Yard Theatre. El espectáculo, presentado por primera vez en 1975, sigue siendo una de las obras de un escritor negro de mayor duración en la historia de Broadway. El trabajo de Shange explora las experiencias de las mujeres negras a través de una poderosa combinación de poesía, música y movimiento, creando una pieza que sigue siendo tan relevante hoy como lo era hace medio siglo.
La pieza sigue a siete mujeres negras, identificadas únicamente por los colores del arcoíris: La Dama de Azul (Nadine Higgin), la Dama de Amarillo, la Dama de Verde (ambas interpretadas por Tatenda Matsvai), la Dama de Marrón (Ibilola Rossi), la Dama de Rojo (Cherrelle Skeete), la Dama de Púrpura y la Dama de Naranja (ambas interpretadas por Alex Thomas-Smith). La estructura no lineal permite a cada mujer dar un paso adelante y contar su historia. A través de una serie de monólogos, canciones y secuencias coreografiadas, vuelven a contar sus historias de amor, rabia, alegría, sexualidad, trauma y supervivencia.
El diseño de iluminación de Ali Hunter baña el escenario con tonos coloridos y vibrantes, cambiando constantemente entre las mujeres, evocando hábilmente las imágenes del arco iris. La producción se ve reforzada por la música original de Jammz. Los ritmos electrónicos modernos y de estilo garage acompañan varios de los bailes, agregando una sensación contemporánea a la pieza, además de brindar una nueva perspectiva al texto de Shange. El sonido contemporáneo, sin embargo, crea incertidumbre sobre cuándo y dónde se lleva a cabo esta producción.
La coreografía de Ingrid Mackinnon a lo largo del espectáculo es brillante y bellamente sincronizada, con las mujeres moviéndose como una sola antes de dividirse en historias individuales. Ya sea acurrucadas, abrazándose o apoyándose físicamente, el elenco encarna los vínculos emocionales entre las mujeres.
Junto con la dirección de Diane Page, la coreografía ayuda a establecer ese sentido de solidaridad y hermandad. La puesta en escena sencilla centra toda la atención en los artistas, sus palabras y movimientos. Este minimalismo crea una intimidad que se adapta a la naturaleza personal del material de Shange, permitiendo que los momentos de vulnerabilidad resuenen sin distracciones.
Matsvai (La dama de amarillo/verde) y Thomas-Smith (La dama de morado/naranja) actúan con confianza, mientras interpretan varias voces. Higgin sobresale como Lady in Blue, ofreciendo una actuación auténtica y cargada de emociones. Su narración es cautivadora; con cada palabra y gesto, nos sentimos atraídos. Ella equilibra hábilmente los momentos de humor con los temas más oscuros de la obra, asegurándose de que los cambios tonales se sientan naturales. Rossi se destaca como la Dama de Marrón, aportando un físico y una caracterización convincentes a su papel.
Skeete ofrece el momento más devastador de la noche en el penúltimo monólogo. Al volver a contar la historia de una madre angustiada con maravillosa profundidad y sensibilidad, su actuación es tan profundamente conmovedora que muchos de los espectadores quedaron visible y audiblemente afectados. Skeete demuestra brillantemente el impacto emocional de los escritos de Shange.
Con siete personajes interpretados por sólo cinco artistas, era necesario que hubiera una distinción más clara en el multi-roll, en lugar de sostener/usar una pieza de vestuario codificada por colores para señalar los cambios de personajes. Quizás la diferenciación a través de elecciones vocales, fisicalidad o caracterización hubiera ayudado a aclarar cuándo se contaba una nueva historia.
La producción también lucha por capturar toda la fuerza del texto revolucionario de Shange. Su escritura está cargada de emociones y es radical, pero algunas líneas parecen habladas de un guión en lugar de extraídas de una experiencia vivida. Esto debilita la intensidad sentimental de la pieza, haciendo que algunos de sus momentos más poderosos se sientan menos impactantes de lo que quizás deberían.
Las transiciones rápidas entre historias nos dejan poco espacio para procesar lo que acabamos de escuchar. Dada la sensibilidad de los temas que se están explorando, un espacio para respirar podría ser extremadamente beneficioso. Esto habría fortalecido el viaje emocional, brindándonos la oportunidad de absorber y reflexionar sobre las experiencias que se comparten.
Si bien el espectáculo no siempre captura toda la chispa revolucionaria, sigue siendo una conmovedora reposición de una obra de teatro innovadora. Respaldada por una hermosa coreografía, una iluminación sorprendente y actuaciones sólidas, la producción nos recuerda por qué la escritura de Shange sigue resonando. Cincuenta años después, para chicas de color que han considerado el suicidio / cuando el arcoiris es suficiente sigue siendo una celebración poderosa y necesaria de la feminidad, la supervivencia y la hermandad de las mujeres negras.
