El nominado al Oscar Paul Mescal se ha establecido firmemente como uno de los actores más emocionantes de su generación, moviéndose sin esfuerzo entre la televisión (Gente normal), la pantalla plateada (Presumir, Gladiador II), y el escenario. Pero su turno como Stanley Kowalski en Un tranvía llamado Desire – Un papel con el que ha estado viviendo durante más de dos años, marca un capítulo particularmente intenso, pero inmensamente satisfactorio, en su carrera.
Como la producción aclamada por la crítica, dirigida por Rebecca Frecknall, se instala en su casa final en la Academia de Música de Brooklyn después de temporadas en el Teatro Almeida en Londres y en el West End, Mescal reflexiona sobre la evolución única del espectáculo, los desafíos de habitar la creación de Tennessee Williams, y el vínculo profundo que está formado con los compañeros de fundición Patsy Ferran y Anjana Vasan. Aquí, también comparte sus pensamientos sobre la accesibilidad al teatro y por qué el público más joven lo conmovió que ha encontrado su camino a Tranvía.
Esta conversación ha sido condensada y editada para mayor claridad.
Esta es la cuarta vez que coloca la producción de Rebecca de Tranvíaentre la carrera de Almeida y dos compromisos del West End. ¿Es la cuarta vez el encanto?
Es extraño. Comenzamos en la ronda, entramos en un espacio tradicional de campo cruzado (proscenio), y ahora estamos de vuelta en la cubierta, no en la ronda. Ha sido una educación en términos de espacios. Diferentes escalas, diferentes tamaños. Y sí, la cuarta vez es el encanto, creo. Definitivamente es la iteración que, colectivamente, como un grupo de creativos, estamos más orgullosos, validando que cuanto más tiempo pase con una obra, mejor será generalmente.
¿Cuáles son tus primeras experiencias con Un tranvía llamado Desire? ¿Te viste a ti mismo como un Stanley?
Mi primer Tranvía La experiencia fue la película. Luego vi una producción en el Gate Theatre en Dublín. Me alegro de que estuvieran lo suficientemente lejos en mi memoria. Obviamente, puedo recordar momentos de cada uno, pero este es un estilo de producción particular, dirigido de una manera particular que le permite distanciarse de la tradición de rendimiento de lo que este personaje y esta obra han sido para otras personas.
Para mí, un personaje como Stanley está mucho más cerca de los personajes que habría estado jugando en la escuela de teatro. Si una audiencia piensa que me entiende de mi trabajo en la pantalla, puede ser sorprendente. Pero es menos una distancia en mi cabeza. En mi opinión, Stanley es un papel de apoyo que impulsa la energía del miedo, la ansiedad y la ira a través de la obra. Creo que existe este tipo de fetichización extraña de esta parte. Y creo que si estoy haciendo mi trabajo correctamente, espero que la gente salga y tenga un poco de miedo de quién es Stanley.
Por supuesto, es enormemente aterrador (para mí) porque es una obra brillante y brillante, y generalmente obtienes uno o dos van a un personaje o una producción como esta. Cada versión de esto podría haber sido moderadamente exitosa y nunca volveríamos a hacerlo. Dios sabe que hay toneladas de producciones, por lo que recuperarlo después de dos años es un privilegio maravilloso.
¿Cómo es trabajar con Patsy y Anjana y este equipo en los últimos años?
Sé que los actores dicen esto todo el tiempo, que nos amamos, como comas invertidas, pero hay un verdadero amor y cuidado. Nos conocemos muy bien. Es raro. Incluso si trabajara en un programa de televisión en serie durante dos años, probablemente no acercaría esto.
Pero el trabajo se exige una honestidad el uno del otro, un tipo de seguridad que le permite interpretar a Stanley y realmente tratar de diezmar a otro ser humano, y sentirse lo suficientemente seguro en esa relación, con Patsy, por ejemplo, que realmente puede mostrar el tipo de esquinas oscuras de su propia psicología y aún sentir amor y respeto y preocuparse por el otro.
Y podría verlos leer la guía telefónica. Creo que son actores extraordinarios. Extraordinario. Es una empresa llena de profesionales reales y personas que se preocupan profundamente no solo por el trabajo, en general, sino en esta producción. Nos sentimos protectores sobre él y lo respaldaremos totalmente, independientemente de lo que alguien diga o piense en ello, lo cual es un gran lugar para estar mientras lo terminamos aquí.
Su casting en esta producción significa que está haciendo una audiencia de personas más jóvenes que pueden estar viendo la obra por primera vez o experimentando teatro en sí por primera vez. ¿Qué significa eso para ti?
Es muy validado ver no solo personas necesariamente mayores que tienen el dinero. Realmente aprecio que muchos jóvenes que no necesariamente tienen el dinero para los boletos están encontrando formas de llegar aquí.
Eso es parte de una conversación más amplia sobre los precios de los boletos. Es un problema real. Si queremos que la gente vaya al teatro, y queremos que la próxima ronda de creadores de teatro salga al mundo, ¿cómo esperamos que vean el teatro si van a ser $ 250 o £ 300 por un boleto? Me sé que no habría podido pagarlo cuando estuviera en la escuela de teatro, por lo que, desde el fondo de mi corazón, hasta cualquiera que sea un estudiante o una persona joven que haya venido a ver esto, significa mucho para mí.
