Si bien la burbuja de transmisión puede haber llevado a un nuevo mundo menos ideal para el cine, ha sido un verdadero regalo para la industria del teatro. Ahora, con plataformas como Disney Plus, Apple TV o Netflix, los fanáticos del escenario en todo el mundo tienen la oportunidad de ver producciones de clase mundial a una fracción del precio, capturadas con cuidado minucioso y resultados premium.
Esto es especialmente cierto para la nueva captura de Disney Congeladoque se sentará a la cheek a la caña con el lanzado anteriormente Hamilton en la plataforma de transmisión de la casa de Mouse a partir de hoy. Con el alcance de los 110 minutos más o menos (aproximadamente lo mismo que su contraparte de la pantalla grande), es un registro de primer nivel de un espectáculo que sorprendió a cientos de miles de espectadores en Theatre Royal Drury Lane de 2021 a 2024.
La versión escénica de Michael Grandage del clásico animado (sobre una reina afectada por la confianza cuyos poderes mágicos de enfriamiento, que serían muy útiles en este momento en esta ola de calor, causa un desastre para su nación) es un regalo para cualquier cineasta que desee crear una grabación dinámica, una capaz de mantener los tweens entretenidos para una noche en casa. Los lujosos conjuntos de Christopher Oram, la iluminación suculenta y saturada de Neil Austin y el dosel gigante de Finn Ross de un diseño de video significan que el marco nunca se siente estancado o sin inspiración, mientras que la mezcla de sonido estelar de la película significa que puede escuchar cada decisión tomada en los arreglos musicales de Stephen Oremus.
El elenco también proporciona el encanto burbujeante y más grande que la vida que se adapta muy bien a las películas de animación de Disney. El estoico de Samantha Barks se descongela y se eleva cuando su exterior helado da paso al encanto conmovedor: “Let It Go” es tanto un espectáculo en la película como en el escenario. Es fantástico tener una versión completamente realizada del nuevo número “Monster” también comprometido con la cámara.
Igual de impresionante es Laura Dawkes, posiblemente el corazón latido del espectáculo como la hermana menor Anna. Cartwheeling, patinaje y canal a través de la tundra congelada con un entusiasmo cómico, es sorprendente pensar que este es su debut en el escenario, y maravilloso que un talento en ascenso recibirá una plataforma internacional para mostrar sus habilidades.
El formato de película proporciona oportunidades que no están disponibles en el escenario. Inicialmente, el trabajo de la cámara imita la perspectiva de una audiencia: se utilizan tiros medios relativamente convencionales y disparos amplios para establecer el mundo de Arendelle. Poco a poco, las cosas se vuelven más ambiciosas: los gimbals durante los altercados azotan al espectador entre los personajes como si ellos mismos estuvieran en el escenario. Los ángulos de la cámara de primer plano traicionan las emociones y las reacciones de las que el público no estaría al tanto, lo que termina aumentando la relación entre las dos hermanas en los puntos clave del programa. Comenzamos como espectador y terminamos como miembro de la comunidad.
Hablando de: El mejor momento en el programa llega, de hecho, después de la llamada de cortina, cuando la audiencia es transportada detrás del escenario para ver a toda una multitud de creativos, desde músicos, hasta la tripulación, hasta acompañantes, compositores y el elenco, acurrucarse en celebración. Es un homenaje conmovedor al pequeño pueblo involucrado en la caída del público de la noche tras noche.
En un mundo donde tantos fanáticos del teatro musical obtienen su solución a través de películas de contrabando endeble en Tiktok, es importante que los productores prueben cosas nuevas y lleguen al público a través del espacio digital. Ojalá una noche mirando Congelado En casa puede alentar a un espectador a ver qué otros musicales pueden tocar en vivo en su teatro local.
